8/14/2025
#vispomotion N°47
Año 2025
"FREEPALESTINE"
Flor Delgado
2025
Una diseñadora que aspira a ser directora de arte algún día.
Todo lo relacionado con los nuevos métodos me llaman la atención, exploro numerosas técnicas constantemente con el fin de mostrar visualmente lo que el proyecto puede llegar a explicar. Mi proceso de trabajo está impulsado y centrado en la experimentación. Combino el diseño con lo impreso e integro la fotografía y la tipografía.
Para mi el diseño no solo está en lo gráfico, sino en el entorno que me rodea. Siempre llevo una cámara encima — para captar la esencia de todos mis momentos.
También me gusta mucho conocer palabras nuevas y meterlas en mi lista de “palabras divertidas”.
7/31/2025
7/14/2025
#vispomotion N°46 Año 2025
"Strings 4 clean"
Anton Berkasov
2024
Anton Berkasov is a Russian media artist based in Tbilisi. He works with generative graphics, real-time simulations, and audio-reactive systems, using TouchDesigner, Houdini, GLSL, Python, and JavaScript. With a background in optoelectronic engineering and additional education in contemporary art, he combines technical precision with artistic exploration. His inspirations range from Japanese graphics and H.R. Giger to natural minerals. A 3D artist and electronic music composer, he integrates sound and visuals in his work. Currently, he focuses on multimedia projects, including NFT art, commercial motion design, and experimental audiovisual works. He also shares educational content on Patreon, exploring generative techniques.
6/30/2025
N°110 Año 2025
Narcissus 2,
2023
Alexis Fedorjaczenko
Alexis Fedorjaczenko writes poetry, essay, and in hybrid forms, and her visual work includes handcrafted poem objects, analog and digital collage, experimental typography, and photography. Alexis holds a Master of Fine Arts degree from Western Connecticut State University and a Master of Public Health degree from Yale University. She lives on a hill in rural New England, USA
about alexis https://share.google/61RrEkoRWgCAsdcS4
6/14/2025
#vispomotion N°45
Año 2025
"03 ASCII graphic"
Nigina Abdukulova"
2024
My name is Nigina, I'm a motion designer from Russia.
my motives are simple and clear, I always wanted to create something beautiful, and at this time in my life I found to express my vision, thoughts and emotions through animation and design. I don't know where it will take me.. but I keep going.
5/31/2025
N°109 Año 2025
"PEACE"
2024
Kathup Tsering
Kathup Tsering is visual poet and artist , His works convey a common visuality of feeling beyond linguistic borders.
His works appear in Otoliths, E-ration, Levurelitteraire, Usage, Synapse international -An international Visual poetry , Goddessarts Magazine, and in journals in North America, Europe and Asia.
Nationality : Tibetan -Austrian
website: http://yakman-art.com
5/14/2025
#vispomotion N°44
Wow
2024
Ekaterina Koryakova
I’m Kate, a graphic and motion designer, and photographer from Russia. As a visual person, I’ve always used design and photography as my way of expressing emotions, thoughts, and my perception of the world. I see life through a creative lens, always searching for beauty and inspiration in the things around me.
My work is a reflection of this exploration—capturing moments, emotions, and stories in ways that resonate with others. Whether through motion design or photography, I aim to turn my vision into something meaningful, sharing my journey and the beauty I find in the world with others.
mandarinkatrin@gmail.com
4/30/2025
N°108 AÑO 2025
"Hooped"
Grant Guy
2024
Grant Guy is a Winnipeg, Canada theatremaker and poet/visual poet. His work has been exhibited in Europe and throughout North America. He is the recipient of the Manitoba Arts Council's 2004 Arts Award of Distinction and the Winnipeg Arts Council's Making A Difference award.
Currently he is the artistic Director of Circus of Objects' Theatre of Everyday.
thecircusofobjects@yahoo.com
4/14/2025
#vispomotion N°43
Año 2025
CONSCIOUS FUTURE OF SPACETIME
2025
Sofía Vedovato
Sofia Vedovato es una diseñadora gráfica independiente afincada en Italia (Padua).
Su obra explora la relación entre el blanco y el negro, la plenitud y el vacío, reflexionando sobre la profundidad de las palabras y su significado a través de creaciones tipográficas cinéticas.
Crea un lenguaje visual que desafía las convenciones de la escritura, explorando la dinámica entre el orden y el caos. Su estilo se caracteriza por un uso audaz del espacio negativo, donde las letras flotan y se superponen, creando una sensación de movimiento que oscila entre lo visible y lo desconocido, evocando un retrato de ideas suspendidas entre la lógica y la intuición.
https://www.instagram.com/spazio.aureo?igsh=MTViNTBhYW5iY3l2
3/30/2025
N°107 Año 2025
"Word roach on the envelop"
(marker on envelop)
Size 2”(H)x5”x2”
2023
Kiyomitsu Saito
1948 Born in Japan1990 Moved to New YorkEXHIBITION;1979-1990; Syunyokai Tokyo & Osaka Museum, Japan2000; “FOOLISH DRAWING” an inter-active, Art Space Niji, Kyoto, Japan2004; 38th BAC International Film & Videos Festival, Canter Auditorium, Brooklyn Museum, NY2008; DOTMOV Festival 2008, MOCA China, Hong Kong, China, etc2016; “WORDROACH” Kentler International Drawing Space, Brooklyn, NY2021; BAU 18 - Container Project, BAU Cultural Association, ItalyCOVERAGE;1994; 30min Documentary by Oni Vision, Japan1999, 2016; Art Magazine “Monthly Gallery” Japan2018; Encyclopedia “AKL” www.degruyter.de/akl, Germany2020; Web Magazine “utsanga.it” issue, 24-2020, Italy2024; The Art World Post by Ann Williams, USA2024; Influence Magazine by Chara Oceanus Evdaimon, GreeceAWARD/PRIZE;1979, 1983, 1987, 1989, 1990; Syunyokai Tokyo & Osaka Exhibition2008; Digital Art Grand Prize 2008. Nagano, JapanCOLLECTION;Sol LewittThe Tate Modern Library in London, etc (as the BAU 18 - Container project).
3/15/2025
#vispomotion N°42
Año 2025
Apropiacionismo
2024
Gonzalo Eloy
@Maquinaciones Plásticas es uno de los proyectos de Gonzalo Eloy (@Se_desarma_la-luna, Composiciones Atemporales, Thelema#93,Solsticio,el chiquero,@gonzalo_it) desde el cual explora el arte digital integrando diferentes técnicas de manipulación y creación de imágenes: video poesía, foundfootage, vjinng, 3d, livecoding, fotografía digital, programación creativa, video Mapping,ia,videodanza. Suele trabajar en colaboración con artistas y creadorxs de diferentes disciplinas: Perfomers, musicxs, actrices, poetas, diseñadorxs, visualistas, djs, bailarines/as,fotografxs. Trabajo en la realización de videoclips( Champxx, Nohaymuerte, Palusunsystem,´Kan t, Elositoentucueva)Participó festivales de arte digital, video poesía y cine experimental (Nacionales e internacionales).En su producción integra recursos sencillos en montajes complejos que se articulan con reflexiones filosóficas críticas y abordajes estéticos que oscilan entre el glitch , el minimalismo, la psicodelia y el cyberpunk.
.
https://www.instagram.com/maquinacionesplasticas/
https://www.instagram.com/gonzalo_it/
3/01/2025
N°106 Año 2025
"Flowchart of a pensive linotype"
2023
Federico Federici
Federico Federici (Italia) es un artista conceptual que trabaja en los campos de la escritura, el videoarte, las instalaciones y la física. Sus obras han aparecido en revistas y antologías internacionales, entre ellas 3:AM Magazine, Art in America, Diagram, Perspektive, Jahrbuch der Lyrik, Poet Lore, Sand, The Shanghai Literary Review, The Manhattan Review y otras. Entre sus libros: A private notebook of winds ( Academia de Bellas Artes de Palermo , 2019); Transcripts from demagnetized tapes (LN, 2021); Biophysique Asémique (LN, 2021); Profilo Minor e, comisariada por Andrea Cortellessa (Aragno, 2021); Maß des Schlafes (und andere verbovisuelle Forschungen) (Anterem, 2021); EIS con una nota crítica de Peter Schwenger (LN, 2022). Su próximo libro es I[c]onic Log (Calamari Press, 2025).
http://federicofederici.net
2/14/2025
#vispomotion N°41
Año 2025
"Friday"
Marina Talipova
July 2024
Me llamo Marina Talipova y soy diseñadora de interfaces y diseñadora de movimiento 2D de Rusia. Mi viaje en el mundo del diseño comenzó hace más de un año, cuando me di cuenta de que el trabajo de oficina ya no me brindaba alegría. Buscaba un pasatiempo que alegrara mi vida cotidiana y lo encontré en el diseño de interfaces y movimiento.
Ahora soy freelance y cada día siento la emoción de crear algo nuevo. Mi pasión por la tipografía cinética, las expresiones y las paletas en blanco y negro me inspiran a experimentar.
Me encanta pasar tiempo con mi familia, son mi fuente de inspiración. Mi sueño es alcanzar un alto nivel en mi profesión y compartir mi trabajo con el mundo. Todos los días me esfuerzo por mejorar mis habilidades y crecer en lo que amo.
https://www.instagram.com/mv.talipova?igsh=MW5ka2doaHYzOWpmZg==
1/31/2025
N°105 Año 2025
"Inestable"
Marie Orenzans
2024
Nacida Marí Nalte Orensanz en Mar del Plata , Argentina , en 1936 es una artista visual franco-argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires y París.
Marie Orensanz estudió pintura con dos de los artistas fundadores del modernismo argentino: Emilio Pettoruti y Antonio Seguí. De 1955 a 1960 se formó en el taller de Emilio Pettorutti . En 1960 se inclina hacia el expresionista figurativo integrando el estudio de Antonio Segui .
En la década de los sesenta entra a formar parte del panorama artístico porteño . Realizó sus primeras exposiciones personales en 1963, en Buenos Aires. La década de 1960 estuvo marcada por la llegada al poder de la junta militar en Argentina y la posterior represión. Esta represión provoca un clima de revuelta que se traduce en artistas por un rechazo de las técnicas tradicionales y los valores patriarcales por un arte subversivo que combina el compromiso político y los nuevos medios de expresión artística.
En 1969, retoma la consigna de los trabajadores que se manifiestan contra el desmantelamiento del ferrocarril en la exposición El Pueblo de La Gallareta , en Mar del Plata. La exposición está censurada y cierra sus puertas al día siguiente de la inauguración.
En 1972 se trasladó a Milán . Le interesa el mármol y las canteras de Carrara . Empieza a tallar fragmentos de mármol. Tras el encuentro con un coleccionista decepcionado por ser mujer y que renuncia a su compra, añade una "e" a su nombre de pila, Mari.
En 1975 se trasladó a París.
En 1978, escribe Manifesto Fragmentismo, en el que explica su enfoque conceptual. Tiene su primera exposición individual en Francia, en la Galerie des Femmes.
Su obra ha sido objeto de varias retrospectivas, en Buenos Aires en 2007, en Miami en 2014 y en París en 2015.
Participa en la exposición colectiva Elles , en 2009 en el Centre Pompidou.
Sus obras se encuentran en distintas colecciones privadas en varios paises, museos, fundaciones y galerias.
Premios y Distinciones
2023 Distinción a la Trayectoria, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
2021 Ciudadana Ilustre, Buenos Aires, Argentina
2020 Prix Aware - Paris - France link
2019 Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres - Paris -Francia
2018 Premio Nacional a la Trayectoria Artística - Ministerio de Cultura de la Nación - Buenos Aires - Argentina
1963 Premio Pio Collivadino Salon Nacional - Buenos Aires - Argentina
http://www.marieorensanz.com/
1/14/2025
#vispomotion N°40
"Per_fil"
2024
Rogelio Cerda
Sobreviviente del arte correo en chile de la década de los 80 actualmente es director de la revista en pdf de distribución gratuita y sin fines de lucro poeta y artista visual 60 años mis trabajos de arte han circulado por diferentes partes del planeta estando en varios archivos de artistas en uruguay, argentina, chile, alemania, italia.
instagram: pandamonio65
Facebook: Rogelio Cerda / revista es-kupe
12/31/2024
N°104 Año 2025
Post - Poema de Borges
Muk Monsalve
2024
Los poemas son piezas de Borges. Recientemente compartí una tipografía que realicé sobre una selección de sitios de mi interés y a cada letra le asigné una reja, y una inicial. Mi trabajo se inspira en el de Nadal Mora. Mi idea es construir un archivo, en este caso, tipográfico. A partir de esto, construí un alfabeto ornamental que rescata una parte de estas rejas que ilustré y les asigné un caracter. Así es como escribí estos poemas.
Muk Monsalve. Diseñadora y productora de tipografía de Buenos Aires, Argentina. Diseñadora gráfica, docente-investigadora y una amante pérdida de las letras. Se formó en la FADU - UBA y en Type]Media - KABK.
Desde @Defrenéticas fusiona la escritura en el espacio y la exploración de universos materiales en instalaciones con palabras corpóreas. En este colectivo produce también #LetraCapital, recorridos urbanos por las letras de Buenos Aires y @musadelasfalto, pañuelos tipográficos con recorrido inspirados en Buenos Aires y Argentina.
http://www.musadelasfalto.com.ar/
12/14/2024
#vispomotion N°39
"Love - Hate"
Els Bauwelinck
2024
Els Bauwelinck is a graphic/motion designer and the creative force behind Various Design. She works at a graphic designstudio @kern02_design in Belgium. Her approach to design is all about versatility and passion. She loves to experiment with both analog and digital methods to create designs that are dynamic, visually compelling, and that work in the modern world. Motion design is an area what she finds particularly stimulating, combining graphic design, animation, and visual effects. She strives to communicate on multiple levels through her work, using the visual, intellectual, and emotional spheres to create valuable and effective designs in a contemporary context. Her design philosophy is focused on lifestyle, achieving a balance between beauty, simplicity, and functionality.
http://www.various-design.com/
11/30/2024
N°103 Año 2024
"Francotirador parte 1"
Brad Smith
2024
Nací y crecí en la decadente ciudad industrial de Sheffield, en el Reino Unido. La decadencia de las antiguas acerías me dejó una impresión duradera. Aprendí a amar la destrucción y comencé un viaje de deconstrucción visual. Esto influyó en mi forma de abordar tanto mi arte como mi diseño. Ahora investigo, colecciono y documento artefactos visuales, a menudo a través de la fotografía. Luego desmantelo los detalles en colores básicos, formas y elementos interesantes. Usando estos componentes básicos, vuelvo a ensamblar lo que he visto. Traduzco visualmente entornos, eventos y momentos fugaces en el tiempo en expresiones artísticas a través de medios analógicos y digitales. Actualmente estoy describiendo visualmente una serie de eventos pasados que me sucedieron personalmente a través de palabras y collage abstracto. Estos eventos se basan en la realidad, tal como los veo a través de mi propia imaginación artística, y a menudo son aparentemente fantásticos.
https://www.instagram.com/brad.art.design
11/14/2024
#vispotiom N°38
"Texture"
2024
Algeventual
Algeventual es el proyecto de arte audiovisual de Nicholas Fee, con sede en Columbus, Ohio, EE. UU. Mediante el uso de diversas herramientas visuales, Algeventual busca cautivar a los espectadores y oyentes con piezas de arte digital únicas y satisfactorias. El proyecto se centra específicamente en la creación de elementos visuales que se conectan con el diseño de sonido para producir una experiencia sensorial completa para los espectadores.
11/02/2024
Convocatoria Internacional de Poesía Visual & Experimental
Compartimos las Obras de los Poetas Visuales & Experimentales seleccionados para la "Convocatoria Internacional de Poesía Visual & Experimental 2024".
Participan 66 Poetas Visuales de 21 Países en las categorías:
* Gráfica 57
* Video 15
Agradecemos a todos el apoyo y constante interés!
@omaesomar
@anaveronicasuarez
Editores
Alejandro Thornton - Argentina
Avelino de Araújo - Brasil
Mariana Serra - Argentina
Claudia García - Argentina
Ana Pedrera - España
Serse Luigetti - Italia
Michael Betancourt - Francia
Sergio Bonzón - Argentina
La Tóan Vinh - Vietnam
Rogelio Cerda - Chile
Tchello d´ Barros - Brasil
Takahiro Sawamura - Japón
María Paula Doberti - Argentina
Anna Flávia Schmitt Wyse Baranski - Brasil
Dario Roberto Dioli - Italia
Rosana Schmitt - Brasil
Paulo Aquarone - Brasil
Raffaele Capparelli - Italia
Stephan Wagner - Canadá
Irina Tall - Polonia
Miguel Jimenez - España
Ro Barragán - Argentina
Diana Magallón - México
Enrique Aue - Brasil
Anne Courtois - Brasil
Lisa Kokin - USA
Débora Daich - Argentina
Nico Vassilakis - USA
Elson Fróes - Brasil
Cinzia Farina - Italia
Jean-Hulk Lesmouches - Francia
Peer Smits - Paises Bajos
Alex Hamburger - Brasil
Brian Cullen - Canadá
Calogero Marrali - Italia
Alejandra Torres - Argentina
Paula Sily - Argentina
Rosa Gravino - Argentina
Oleksii S - Ucrania
Yakman K Tsering - Austria
_guroga - Venezuela
Raquel Gociol - Argentina
Alexander Limarev - Rusia
Angela Caporaso - Italia
Marjan Zahed-Kindersley - UK / Irán
Érica Dias Gomes - Brasil
Julio Mendonça - Brasil
Robin Tomens - UK
Martin Rangel - México
Gary Barwin - Canadá
Teresa M. G, Jardim - Portugal
Jörg Piringer - Austria
Fernanda Mugica - Argentina
Martin Vega - Argentina
Norberto José Martínez - Argentina
Claudia Li - Brasil
Yusuke Takasaki - Japón
Ihipnotype - Francia
Donamayoora - India / USA
Ana Suárez - Argentina
Alejandra Bocquel - Argentina
Adolfo Montejo Navas - España
Celina Almeida Neves - Brasil
Hugo Vidal - Argentina
María Eugenía Díaz - Argentina
OmarOmar - Argentina
Marcus Bastos - Brasil
Bases
CIPVE 2024 Ebook de Ana Verónica Suárez
10/31/2024
N°102 Año 2024
"Dibujo por omisión de texto manuscrito, 2022"
Camilo Guinot
Camilo Guinot, nació en Mercedes (Bs. As.) Realizó clínica de obra con Pablo Siquier y con Alicia Herrero. Participó en los programas Tutorías 2007 y LIPAC 2008 en el CCR Rojas-UBA. Obtuvo las
becas: Pollock-Krasner Foundation, Fondo Nacional de las Artes, Colección Oxenford y BECAR. Fue artista residente en EAC, Montevideo, Lugar a dudas, Cali, Sur Polar, Antártida, Museo Castagnino+Macro, San Javier y Curadora, Rincón. Obtuvo: Semana del Arte 2923, Premio Adquisición Ministerio de Producción de Buenos Aires 2021, Estímulo UNL 97º Salón Nacional Santa Fe 2021, Mención del 108ª SNAV 2019, Premio Igualdad Cultural 2013, Premio Itaú Cultural 2011. Su
obra integra las colecciones: Museo Castagnino+Macro, Museo Emilio Pettoruti, MEC, Córdoba, Fundación Itaú Cultural, EAC, Montevideo, Sayago & Pardon, California. Vive y trabaja en CABA.
Es un políptico compuesto de 16 dibujos en los que el artista busca establecer relaciones entre palabra, imagen, tiempo y percepción. Transcribe manualmente relatos orales de artistas y/o escritores/as locales. Minimiza la legibilidad de la palabra, alterando su función original de comunicación, aplicándola como fondo indiferenciado y como la parte material del dibujo (la tinta). A la vez, en sectores específicos, amplía el espacio que separa los vocablos para originar un dibujo por
sumatoria de vacíos, intangible y fantasmal: una imagen que aparece cuando cesa la palabra. Los relatos utilizados no existen de modo impreso y son de acceso público. La serie también funciona como una constelación homenaje encubierto a dichos/as autores/as.
10/14/2024
#vispomotion N°37
"Themes for great cities"
2024
Ian Keaveny
I work under the name crash-stop in rural Co.Offaly, Ireland. My work is based around ideas of remix culture and the reuse of old hardware and software, trying to use only that which is open source. I publish work under a creative commons licence. I have participated in national and international glitch art exhibitions online and sometimes irl and am an associate member of Format C arts organisation Zagreb.
9/30/2024
N°101 Año 2024
Window
Kristijonas Lapinskas
2022
Kristijonas Lapinskas es un verdadero erudito artístico experto en una amplia gama de medios. Crea películas y guiones de vanguardia y documentales, crea dibujos cautivadores, produce arte gráfico impresionante, esculpe cerámica y teje poesía. Además, su talento se extiende a la fotografía y la videografía con dispositivos móviles. Constantemente inmerso en su proceso artístico, Kristijonas trabaja incansablemente, encarnando sus creencias personales y su subjetividad. Algunos especulan que posee percepciones extrasensoriales, pero él se mantiene firme y humilde. Después de un derrame cerebral, adquirió la extraordinaria capacidad de hablar en miles de idiomas asémicos, lo que se convirtió en parte de su proceso creativo y en un signo de su singularidad.
9/14/2024
#vispomotion N°36
Velocidade
Anderson Oliveira
2024
Anderson Oliveira (Campinas, 1994) es un poeta, periodista y artista multimedia brasileño. Licenciado en Comunicación Social – Periodismo por la Universidad Paulista (UNIP), inició su trabajo con la poesía en 2020 y, en 2021, participó de Poesia Expandida, desarrollado por el Centro de Referencia Haroldo de Campos de la Casa das Rosas.
Fueron poemas expuestos en la Muestra Virtual de Poesía Visual que forma parte de la I Jornada Internacional de Poesía Visual: Investigación y Creación, además de estar en el catálogo del evento. También participó en la II Muestra Virtual de Poesía Visual y el II Viaje Internacional de Poesía Visual: Del Cuerpo del Signo al Ciber Cielo.
Contribuyó a la segunda y tercera edición de la Revista Bufo, con el dossier ClimaCom/Unicamp: "Convivencias y Cocreaciones" | ANO 8, N. 20, 2021 |, con la plataforma de artes digitales Homeostasis Lab, con DOS021_FGRA , lanzado por el sello Desmanche y la columna “Segunda Concreta”, de la editorial Valleti Books.
Fue mencionado en un artículo publicado en Folha de S. Paulo como parte de la nueva generación de poetas cuyo espacio de publicación y circulación poética son las plataformas y medios digitales.
Como artista multimedia, su cortometraje "A Violência das Imagens" está disponible en Acervo Formiga, una plataforma cinematográfica pública, resultado de una colaboración entre Cineclube Catavento y Coletivo Mídia Livre Vai Jão de Campinas-SP.
Como periodista, tiene experiencia como redactor y reportero en periódicos de la Región Metropolitana de Campinas (RMC). Desde 2021 trabaja como asesor de comunicación de la Municipalidad de Santo Antônio de Posse.
https://www.instagram.com/atomoevazio_?igsh=dnh2b2E1cXJrMXE4
8/31/2024
N°100 Año 2024
"Moon"
2023
Dona Mayoora
Dona Mayoora, aka Donmay Donamayoora, is a bilingual/visual/experimental poet, creator of Calligraphy Stories (onomatopoeic graphic narratives without text). Her books include Ice Cubukal (2012), Neela Moonga (2019), Listening To Red (Visual Poetry, 2018), Echoes(2019), Language Lines & Poetry (Visual Poetry, 2020), and Ritu|Season (2022). Her Malayalam poems are taught in universities in India, and her visual poems have been exhibited several times in Italy, Canada, USA, Poland, Switzerland, Spain, Portugal & Brazil and featured in the international anthologies A History of Visual Text Art (2019) and JUDITH: Women Making Visual Poetry (2021). She was a co-editor of WAAVe Global Anthology of Women’so Asemic Writing and Visual Poetry (Hysterical Books, 2021), and collaborated with poets and artists from Asia, Europe & America. Dona is from India and currently lives in Connecticut, USA
https://www.instagram.com/dmayoora/
8/15/2024
#vispomotion N°35
Año 2024
"EGO"
OmarOmar
2024
O m a r O m a r
Nace en Buenos Aires,
Argentina, al Sur de América en 1970.
Aúna en su trabajo Poesía Visual y Experimental, Proyectos Objetuales, Arte Correo e Intervenciones Urbanas.
Fundador de aurapoesíavisual (Fanzine/VirtualZine de Poesía Visual y Experimental 2007 - Continúa).
Socio fundador de A.V.A. “Asociación Vórtice Argentina” (Asociación Civil de Artistas Visuales 2002 - 2006).
Integrante - Fundador de POEVS (Grupo de Poesía Experimental Visual y Sonora 2023 - Continúa).
Se ha formado Artísticamente con: Teresa Volco, Juan Carlos Romero y Rodolfo Agüero.
Desde 1993 ha participado en numerosas exposiciones Individuales, Grupales y Colectivas como tambien en Publicaciones en Argentina, U.S.A., Chile, Uruguay, España, Cataluña, México, Brasil, Colombia y Cuba.
7/31/2024
N°99 Año 2024
Air Poème #0002
Jean Hulk
2024
Jean-Hulk Lesmouches es co-editor de la revista OLGA. Dice, escribe y dibuja poesía. ¿Qué es la poesía? La poesía está formada por textos hablados escritos y dibujados por poetas. ¿Qué es un poeta? Un poeta es una persona que practica la poesía. ¿Qué es una persona? Todo el mundo es una persona.
7/14/2024
#vispomotion N°34
"Achieve 24"
2024
Marsio Bellizzi
Mi nombre es Marsio, soy un diseñador de movimiento italiano autodidacta con 15 años de experiencia en la industria audiovisual. Mis estudios en medios, sociología y ciencias cognitivas definitivamente han influido en mi trabajo y mi enfoque. Comencé como artista de efectos visuales en cine y televisión, luego pasé a la publicidad y finalmente aterricé en el branding, donde me siento más a gusto. Disfruto desarrollando conceptos y prototipos de movimiento que ayudan a las marcas a construir sistemas visuales fuertes y flexibles. Mi enfoque y métodos varían según el resultado breve y deseado.
Me encanta trabajar en conceptos de movimiento porque me permite total libertad para explorar el movimiento y las ideas. Utilizo varios software y técnicas, siempre tratando de combinarlos siempre que sea posible. Para mí son simplemente herramientas que personalizo con un toque único, añadiendo mi estilo a cada animación. Actualmente, me gusta especialmente el software de Caballería. Es perfecto para desarrollar conceptos y exploraciones, alineándose estrechamente con mi proceso cognitivo cuando pienso en el movimiento.
marsiobellizzi@gmail.com
6/30/2024
N°98 Año 2024
Graphic project cod. A49.
2024
La riffa a crepa pelle & AI
Periodista y comunicador profesional.
Nacido en Pietrasanta, con su proyecto "Asemic tales",
con el nombre italiano "senza parole - cuentos de arte y escritura asémica",
investiga la incomunicabilidad y en particular la imposibilidad de comunicar.
“Senza parole” es un proyecto que nace de una paradoja.
El primer axioma de comunicación de Watzlawick establece que "uno no puede no comunicarse".
“Senza parole” parte del supuesto opuesto.
Disponemos de buenas fuentes que sustentan sus tesis: de Gorgias a Nietzsche, de Cioran a Ionesco, de Calvino a Pirandello.
El medio (frío como la incomunicabilidad) a partir del cual se desarrolla el proyecto es la IA, mientras que el protagonista es el observador,
según la buena tradición asémica.
Termino con una frase de Irma Blank, musa del proyecto: no existe la palabra correcta en el mundo.
6/14/2024
#vispomotiom N°33
"Nitinol"
2021
Giovanni Almeida
Giovanni Almeida is a graphic designer currently based in Lausanne, Switzerland. While his work takes shape in a multitude of mediums, he aims to bridge the gap between verbal and nonverbal language through an approach that, despite often prescribed, remains gestural. At the present time, he is enrolled at the University of Art and Design Lausanne (ECAL), where he pursues a bachelor's in visual communication.
"NITINOL"
The project began as a material study around nitinol, a solution of nickel and titanium capable of memorising shapes through thermal states. This attribute was the starting point for the design of four characters that could alter from one to another, which ultimately led to a video that demonstrates their mutability.
Brazilian
5/31/2024
N°97 Año 2024
"Zews Paper"
2023
Takahiro Sawamura
Takahiro Sawamura is a poet/collage artist based in Kyoto, Japan. He self-published a collection of poems titled "Kaiten-mokuba" with two poets, Sumoguri-Shun and Mizuho Sato in 2019. Also, his works of visual (concrete) poetry were exhibited at several solo/group exhibitions in recent years. He is now pursuing poetic emotions between literature and art through his various art activities.
https://www.tumblr.com/blnxpc
5/14/2024
#vispomotion N°32
"Una A y dos O"
2024
Ana Suárez
Ana Suárez / 1970 Buenos Aires, Argentina.
Artista Visual / Co-editora AuraPoesiaVisual / Prof. Nac. de Artes Visuales (1999 E.N.B.A.P.P.) / Gestora Cultural / Docente de Arte - Nivel Medio.
Desde el 2004 participa activamente en muestras - exposiciones, ha sido seleccionada en certámenes y salones, nacionales e internacionales.
4/30/2024
N°96 Año 2024
"Skandinaviskt_regn_59"
2023
Diktgymnasiet
Diktgymnasiet is an artist and poet based in Stockholm, Sweden. Their work was recently published by the journal Addenda in Copenhagen, the online journal Scrypth(.com) in Oslo, and exhibited/performed at Atlas No.3/Konsthall C in Stockholm, Alta Art Space in Malmö and The National Poetry Library at the Southbank Center in London.
4/12/2024
#vispomotion N°31
"64 DAYS KINETIC TYPOGRAPHY CHALLENGE"
2023 / 24
Piotr Ogrodzki
I am a type and motion designer from Poland, passionate about kinetic typography. On January 22nd, I took on a challenge that revolves around creating a daily poster, incorporating both static and kinetic typography. Challenges like this one have allowed me to expand creatively and enrich my typographic skills. An artist should have time and space for experiments, and that's exactly what characterizes my typographic creations – time and space.
3/31/2024
N°95 AÑO 2024
Serie: kresitlerak
Año 2023
pszren
pszren (Piotr Szreniawski, aka Toshiro Koreshina) is interested in the meta level of arts. He writes instructions that can be carried out as poems, musical compositions or visual works. He wrote over 15 books, both scientific (his main field of research is Public Administration) and poetic. He also creates poemics, which blends elements of poetry and comics. He has published a few hundred brochures. He is a member of the Ensemble For Sound Poetry And Contemporary Music (EFSPACM).
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