VISPOMOTION N°9

AÑO 2022

 Broken letters

 (2020 - 2021)

André Burnier is a Brazilian a graphic designer and creative coder. In 2016, he graduated with a Master in Graphic Design at AKV | St. Joost, in Breda, The Netherlands. Since then, Burnier has been exploring the intersection between graphic design and programming languages. During his practical research, Burnier developed custom tools to generate logos, patterns, layouts, motion design, and a few broken letters.

www.andreburnier.com

 

Convocatoria Internacional de POESIA VISUAL 2022

aurapoesiavisual es un virtualzine que cumple 15 años promoviendo y difundiendo la poesia visual del mundo. 

💫 Todos los trabajos recibidos serán publicados en nuestros sitios web.

@omaresomar

@anaveronicasuarez

Editores de

aurapoesiavisual

 N°73 Año 2022

"Encyclopedic N°2"

2018

Eyckmund Oog, Alemania.

https://www.instagram.com/eyckmundoog/

VISPOMOTION N° 8

AÑO 2022

"Overscript"

2018

Nico Vassilakis

Nico Vassilakis is a visual and textual poet. His recent books include VOIR DIRE (Dusie Press 2020) and LETTERS of INTENT (CyberWit 2022) along with other pamphlets and booklets. Nico is a contributing editor for UTSANGA and has had his work exhibited globally. He lives in the middle of nowhere in Illinois with his wife and animals.

Minor sources of sugar. Button-shaped trees. Air pricked with negative light. Invisible chairs crossing the sea. Literature derived from art manifestoes. “Logically, the universe is absurd”

Thought Veranda busy in motion.

https://instagram.com/keyclaw?igshid=YmMyMTA2M2Y=

 N°72 Año 2022

"Form"

2022

Milan Doctor

Milan Doctor studies graphic design in Kiel (Germany).

He creates a typographic collage out of recycled materials and found scraps of paper everyday for more than two years. The commitment to create and make something every day helps a lot, he says, to understand form, composition and type. And of course it is just a lot of fun.

@iamdoctormilan

 VISPOMOTION N°7

AÑO 2022

"S/T"

Serie Dispositivos

Rosa Gravino

2021

Nació y reside en Cañada de Gómez, Santa Fe, Argentina.

Egresada de Bellas Artes, UNR. Ha participado en numerosos talleres y proyectos experimentales. Entre sus trabajos predominan Poemas Visuales, Libros de Artista y Objetos.

Expone regularmente en su país y el exterior. Sus obras han sido publicadas en revistas, libros, catálogos, medios digitales, integran revistas ensambladas y también circulan a través de sus envíos postales.

Desde 2008 participa en circuitos de Arte Correo lo cual le ha permitido experimentar una dimensión colaborativa y global del arte.

Como artista correo participó en centenares de convocatorias, también ha gestionado una serie de eventos y ha documentado todo en sus blogs.

Fue en medio de la digitalización generalizada que se produjo durante la pandemia que comienza a interesarse por el formato video y ese tipo materialidad tan compleja, accesible y al mismo tiempo absolutamente intransferible a otro medio.

http://rosagravino.blogspot.com/

 N°71 Año 2022

"Something From Nothing" 

2021

CJ Jones

CJ Jones is a visual artist from Fremont, California and was introduced to the worlds of typewriter art and visual poetry in 2018. Unsatisfied with the typewriter as an art making tool, he used a rotary tool to grind off parts of typewriter letters, numbers, punctuation marks and symbols to make a character set of marks closer to what an artist might use to draw an image. With these remaining letter parts, CJ can reconstruct Latin, Greek, and Cyrillic alphabets as well as Latin alphabets in reverse or upside-down.

alteredtypewriter@gmail.com

 

VISPOMOTION N°6

AÑO 2022

"Swirl"

2022

Naufalrel Pandu

My name is Naufalrel Pandu, I’m a motion artist and designer based in Indonesia. My work is focusing in between motion and typography. with various approach, trying to constantly find the artistic potential in animated typography, by doing self-iniated projects on my Instagram where i regulary making and posting my artwork as self-development.

I'm currently studying to get my Bachelor Degree in Digital Media Communication while doing commissions and other projects

https://instagram.com/naufalrel?utm_medium=copy_link

 N°70 Año 2022

#50

(2021)

Michael Betancourt

Michael Betancourt is a pioneer of “Glitch Art” who has made visually seductive digital art that brings the visionary tradition into the present. His work with typoetry has been published in Die Lerre Mitte, Bridge, and Utsanga.

http://michaelbetancourt.com/

VISPOMOTION N°5

AÑO 2022

"Limpa DATA"

Fabio Navarro Biazetti 

2021

Escritor nacido en un domingo gris de septiembre en la ciudad de Jaú, interior del Estado de São Paulo. 

Escribió cuentos y crónicas para los sitios culturales Nego Dito, Altnewspaper y Jamé-Vu. Sus poemas fueron publicados en las revistas Mallarmargens, Literária Br., Inutensílio, Fazia Poesia, Quincas, We Love Bananas y Revista Subversa.

Su poema Tobacco Bulgaro fue publicado en la Revista CTRL + Verso de la Cooperativa da Invenção en el Centro de Pesquisa Haroldo de Campos en Casas das Rosas (São Paulo), donde el escritor estudió y hasta hoy realiza experimentos con poesía tecnológica. Se dedica a establecer conexiones entre palabras, tecnología (mediante software o códigos de programación), sonidos y colores. Relaciona tus hallazgos y resultados con tu lugar de existencia además de vincular tus experiencias con el mundo que te rodea. Sus poemas fueron musicalizados por Música de Ruiz, Pedro Pracchia, Renato Gimenez y Bernardo Bravo.

fabio.navarro.ittezaib

 N°69 Año 2021

Serie "Multigramos"

Leandro Senna 

@senna_leandro

(Co- realizador Julio Zukerman)

@tenisvermelho

2020 / 2021

Mi nombre es Leandro Senna, soy de São Bernardo en Brasil. Comencé mi carrera como metalúrgico y migré al Diseño comenzando como diseñador de empaques. Después de trabajar en algunas agencias en São Paulo, a los 27 años me fui a Nueva York para unirme al equipo de JKR, y al año siguiente en 2013 me mudé a San Francisco donde trabajé en Apple como Director de Arte y Diseñador durante 7 años. En diciembre de 2020 dejé la empresa y estoy aprovechando este momento para trabajar en proyectos personales y redescubrirme como profesional. La letra siempre ha tenido una fuerte presencia en mi trabajo y también es la práctica que más comparto a través de las redes sociales... Creo que es donde conociste mi trabajo.

VISPOMOTION N°4

Año 2022

"Libre Encerrado Libre"

Jesús Urbina RZ

2021

Jesús Urbina Rz Poeta visual y experimental. Arquitecto y Artista Digital. Director del proyecto cultural Espacio Cultura Más. Desempeña su labor como Tallerista cultural desde el año 2014 en distintos Museos, Casas de cultura y centros comunitarios impartiendo talleres creativos y de fomento a la escritura y la lectura, como el Laboratorio de Poesía Visual, el arte de escribir dibujando, danza terapia y poesía visual, encuadernación y libro de artista, y talleres de pintura creativa y action paintign. Ha organizado exposiciones independientes de poesía visual en la Ciudad de México. Fue miembro de la mesa directiva de la Asociación de Escritores de México A.C de 2015 a 2019.

exviex.wixsite.com/revista

 N°68 Año 2021

"Orgues"

Jeff Nimp

Jeff Nimp

Né en 1981 à Glandage,

Vercors (France)

https://puybrule.noblogs.org/

 VISPOMOTION N°3

Año 2021

"AJUSTAJUSTICIA"

2002

Paulo Aquarone

Paulo Aquarone é poeta multimídia brasileiro, produz desde a década de 1990, trabalhos poéticos com apelo visual, buscando diversas mídias para concluí-los, entre elas o computador e internet que utiliza para divulgação e produção, também nesse período realiza exposições com poemas em vídeos, objetos, fotos, instalações e interativos em diversos espaços como; Centro Cultural São Paulo, Casa das Rosas-Espaço Haroldo de Campos, FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) no prédio da FIESP, Biblioteca Nacional de Lisboa em comemoração aos 500 anos do Brasil (Prêmio), Caixa Econômica Federal, Biblioteca Central do Rio de Janeiro, Biblioteca Mário de Andrade, Conexões Tecnológicas – Prêmio Sérgio Motta de arte e tecnologia, Centro Cultural Oduvaldo Vianna Filho – Castelinho do Flamengo, VideoBardo – Festival de vídeo poesia (Argentina), entre outros, seu trabalho também foi publicado em diversas revistas e sites; Boek 861 (Espanha), Soplen Rabiosamente Autorreflexivos de Clemente Padín (Argentina), Celuzlose (Brasil), Expoesia visual experimental (México), L’eiffel terrible (Espanha), Texto Digital (Brasil), Literatas (Moçambique), Utsanga (Itália), Um século de poesia Brasileira (Canadá), Conteúdo para livros didáticos (diversas editoras), Poema visual (Hugo Pontes), Digestivo cultural - Marcelo Spalding (Brasil), Portal Luis Nassif - Blog da Cafu, etc.

www.pauloaquarone.com 

 

 N°67 Año 2021

"Etherical poem"

2021

Laura Ortiz

Born in Argentina, Laura is the daughter of a typographer. She worked as an educational psychologist until she moved to Montreal, Canada, in 2007. As part of this life-altering event, she began drawing and painting. Her passion for visual communication led her to pursue a degree in graphic design.

In 2016, Laura discovered the burgeoning abstract writing and visual poetry communities as she investigated online art. Having a natural propensity for image-text, she soon began creating and sharing her own work in these genres. From the onset, her art was received warmly and with excitement.

Laura’s abstract works have been featured in exhibitions at contemporary art venues in Italy, Spain, the USA, Argentina, Mexico and India. She has been published in/on many of the major, influential visual poetry journals and abstract blogs such as Utsanga, Frequenze Poetique, Slowforward, The Brave Old Man, Asemic the Post -New Literate, and more.

Laura’s visual works are packed with glyphs, letters and symbols superposed with abstract shapes. Her treatment of symbols, typography, letters and shapes has helped her gain a place in the International Novatrice Infinitesimale _INI, an avant-garde art movement founded in 1980 by Gabriel-Aldo Bertozzi at Café du Fiore in France.

Her upcoming book Unwritings: a Journey to Visual Poetry, will be release on August 2021 by Asemic Press, USA.

Website:

Laura Ortiz – Inismo Avanguardia

VISPOMOTION N°2

Año 2021

Simó del Desert es el seudónimo de un poeta catalán que de vez en cuando estira el horizonte y hace sonar el mar como una guitarra.

https://www.instagram.com/simodeldesert/

N° 66 Año 2021

"Susurro encarnado"

2021

Roberto Almeida Junquera

"Roberto Almeida Junquera es un cineasta que radica en la Ciudad de México con interés por la poesía. Utiliza rezos y textos sagrados para reconfigurarlos y desacralizarlos, otorgando nuevas cualidades sacras por medio de la geometría. Las piezas como conjuros silenciosos."

ralmeida.junquera@gmail.com

 

VISPOMOTION

N°1 Año 2021 

Dennis Hölscher

Dennis Höelscher is a Cologne based graphic, motion & 3D designer. He focuses his work partly on the combination of typography and abstract, mostly algorithm-based generative form designs, and also on the creation of virtual places in three-dimensional space as an environment artist. Both worlds are set in motion by Dennis Hoelscher and increasingly interact with recipients. He is currently studying master communication design at the Hochschule Düsseldorf and works as a freelancer for various agencies.

http://hellohoelscher.de/

 N°65 AÑO 2021

Det betyder ingenting 

(It Means Nothing)

Danni Storm

 2018

Danni Storm is a Danish artist and writer. Editor of small press Non Plus Ultra, and Danish literary journal Addenda. 

http://www.dannistorm.xyz/

 N°64 Año 2021

"LETTRE"

2020

Serse Luigetti

serseluigetti@gmail.com

 

N°63 Año 2021

                 CP200709

            Vincenzo Merola

                      2020

Dattilografia su carta di cotone 

                29,7×21 cm

Vincenzo Merola (born in 1979) lives and works in Campobasso (Italy). His research investigates the role of chance and of random processes in determining individual choices and behaviors. His work mainly consists of aleatory compositions, whose shape and colors derive from dice rolls or coin flips. He is also interested in verbo-visual experiments, embracing different disciplines ranging from literature to visual communication.

www.vicenzomerola.it

 

 

 

 N°62 Año 2021

"Poema IV -

Mi signo es de fuego,

de Glauce Baldovin"

2021

Marisa Rufino

Artista interdisciplinaria, preguntándose ¿qué significa eso?

Junto con otras preguntas ¿ en qué  se basa el dicho ¿todo tiempo pasado fue mejor?

¿Por qué hacemos pactos y con quién o qué hacemos pactos?

¿La vida creativa es una opción?

En esta obra cito el poema de Glauce Baldovin: Nunca más sucederá algo imprescindible/Esperaré las cosas que están escritas desde hace siglo en los papiros/Y que ella me recuerde cada noche antes de dormirnos para que yo espante de nosotras los murciélagos de la esperanza.

rufinomarisa@yahoo.com.ar

 N°61 Año 2021

S/T (Kern)

2018

Derek Beaulieu

Derek Beaulieu is the author/editor of over twenty collections of poetry, prose, and criticism, including two volumes of his selected work, Please, No More Poetry (2013) and Konzeptuelle Arbeiten (2017). His most recent volume of fiction, a, A Novel was published by Paris’s Jean Boîte Editions. Beaulieu has exhibited his visual work across Canada, the United States, and Europe and has won multiple local and national awards for his teaching and dedication to students. Derek Beaulieu holds a PhD in Creative Writing from Roehampton University and is the Director of Literary Arts at Banff Centre for Arts and Creativity.

http://www.derekbeaulieu.wordpress.com

 N° 60 Año 2021

S/T serie ESTUDIOS PARA UNA ARMADURA

Tinta sobre cartulina

2020

Evelyn Aguilar Sánchez

1991, San Antonio de los Baños, Artemisa, Cuba. 

Estudios 

2010 - 2015 Universidad de las Artes (ISA), La Habana, Cuba. 

2006 - 2010 Academia de Artes Eduardo Abela en San Antonio de los Baños, Artemisa, Cuba. 

Exposiciones Personales 

2018 IMÁGENES TROCADAS, Galería Galiano, La Habana, Cuba. 

2016 INVENTARIO, Fundación Ludwig de Cuba, La Habana, Cuba. 

2015 SOLEDAD, Casa Víctor Hugo, La Habana Cuba. 

2014 CALMA, en colaboración con Adrián Curbelo, Galería Espacio Abierto, La Habana, Cuba. 

          NADAR EN SECO, Galería Carmelo González, Casa de Cultura de Plaza, La Habana, Cuba. 

2010 RESTOS, Galería Provincial Eduardo Abela, San Antonio de los Baños, Artemisa, Cuba. 

Exposiciones colectivas 

2019 I STONE IN A SHOE, XIII Bienal de la Habana, Galería D’Nasco, La Habana, Cuba. 

          RESONANCIA, XIII Bienal de la Habana, Galería Galiano, La Habana, Cuba. 

          OBRA EN EJECUCION, XIII Bienal de la Habana, Centro A+, La Habana, Cuba. 

          DE ESLOVAQUIA A LA HABANA, XIII Bienal de la Habana, Casa de la Cultura Julián del Casal, La Habana, Cuba. 

2018 POST-IT 5, Galería Galiano, La Habana, Cuba. 

          LA TIERRA DADA, Pabellón Cuba, La Habana, Cuba.

          LOS BELLOS DONES, Pabellón Cuba, La Habana, Cuba.

 2017 POST-IT 4, Galería Galiano, La Habana, Cuba. 

2016 SEÑALES DE CUBA: PROPUESTAS FEMENINAS, Parlamento Europeo, Bruselas, Bélgica / Bozar, Bruselas, Bélgica / Salón Cohiba Atmosphere, Amberes, Bélgica / Salón de los Pasos Perdidos, Sede de la Unesco, Paris, Francia. 

          ARTE CON PROSPECTO, Pabellón Cuba, La Habana Cuba. 

2015 DETRÁS DEL MURO, XII Bienal de La Habana, Cuba. 

          CON LENTES DE CONTACTO, Galería del Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana, Cuba. 

2014 TRECE RELATOS+ UNO, Fundación Ludwig, la Habana, Cuba. 

2013 FUGHE, The Best Gallery of Portland, Oregon, EEUU. 

          RECONCOMIO, Galería L, Universidad de la Habana, Cuba. 

          ABIERTO, Galería Luz y Oficio, la Habana, Cuba. 

          TASAJO, Galería Espacio Abierto, la Habana, Cuba. 

2012 SIMULACIÓN, XI Bienal de la Habana, Instituto Superior de Arte, La Habana, Cuba. 

          FUERA DE LUGAR, Galería del Instituto Superior de Arte, la Habana, Cuba.

evelyn140791@gmail.com

 N°59 Año 2021

"ai txt collage"

Michael Orr

2021

Michael Orr

 es un artista intermedia. 

La mayoría de sus trabajos son automáticos, ocasionalmente se despierta con una

 idea. 

Trabaja como técnico de investigación durante el día, donde practica su oficio

 mientras las cosas se incuban, descongelan y digieren. 

Vive con su esposa e hijo en Atlanta GA, EE. UU.

https://cornpone.tumblr.com/

 

 N° 58 Año 2021

'Graphicpoetry - Ein Weg

Nadine Pitthan

2021

Confronted with hundreds of individuals, simple statements and complex thoughts, I try to visualize the complexity within these simple statements by using graphics within the subtle aesthetics of a computer, which lead to the questions of being. These are the buildings I call ‘graphicpoetry’ which I publish by printing and on stage. Sometimes they end up as poems or concrete poetry vice versa.'

n.pitthan@web.de

 N°57 Año 2021

"Transmutación" - Serie Alphaumbra

Ariel Gangi

2013

Es poeta y artista visual. Cursó sus estudios en el instituto superior del profesorado de literatura, Dr. Joaquín V. González (sin llegar a egresar). 

Como activista cultural ha podido desarrollar diferentes proyectos dentro de la órbita de la poesía visual y experimental. Cabe destacar la coordinación de notas periodísticas en las revistas Esperando a Godot, y Dodó, vida de artistas (2006-2009). Y la organización y coordinación general en las primeras Jornadas Internacionales de Poesía Visual y Experimental, UNSAM (2015).

Sus trabajos comprenden varios registros: poesía visual, letrismo, ready made, acción poética, libro de artista, poema objeto, ensayo, poesía discursiva, y otras formas emparentadas con las va nguardias del siglo XX.  

También ha participado en exposiciones colectivas internacionales en España y Francia, como por ejemplo: la del XIII Premio Internacional de Poesía Experimental, Badajoz (2014) y Hommage à Joan Brossa, Ille sur Tet, France (2017). 

Libros de artista: Sinapsis, Bs.As. (2007); Wnock Bs.As (2016); Babel Bs.As (2017); Oferta especial Bs.As (2020). 

Otros libros: Sinapsis, Edicions fet a mà, Badalona (2009);  Alphaumbra, en el libro colectivo ABCDario, junto a los autores M. Gubbins, J.M.Calleja y Carlota Caulfield. Ediciones Canibaal, Valencia. (2015); xyzA-Cdef, Antología de Poesía Visual Argentina y Catalana, Tiempo Sur y Pont de Petroli, Bs.As-Badalona, (2019); Zeit-geist. Redfoxpress, Ireland. january (2020).

http://lenguaafueradeperro.blogspot.com/?m=1

N° 56 Año 2021

"12 de Octubre"

(Dedicado a Rafael Gutiérrez-Colomer)

J.M. Calleja

2015

Nacido en Mataró (Barcelona) en 1952. Poeta visual y performer proveniente del mundo de la imagen (fotografía-cine) ha realizado diferentes films (s. 8m / m) experimentales durante los años 1976-81. Ha participado activamente en diferentes encuentros y exposiciones tanto nacionales como extranjeras de Poesía Experimental y Visual: Barcelona, ​​Valencia, Madrid, Córdoba, Sevilla, Tarragona, Pontevedra, Mérida, Lleida, ... ... ... Roma, París, Sao Paulo, México DF, Seúl  , Belgrado, Stuttgart, Lisboa, Berlín, Buenos Aires, ... ... ... Ha realizado instalaciones y exposiciones individuales y como coordinador ha preparado diferentes encuentros de creadores que se han visto reflejadas en libros y catálogos.

www.jmcalleja.com

 N° 55 Año 2020

Poema 26

Ro Barragán

2020

Soy artista visual, magíster en estética y teoría del arte, profesora titular de grabado en la Facultad de Artes de la UNLP. En mi adolescencia estudié con E. A. Vigo y Enrique Arau. También estudié y trabajé con Juan Carlos Romero desde el año 2010 hasta su lamentable fallecimiento. Soy la ideóloga y creadora de Ilusión Gráfica, taller de artes gráficas con eje en la experimentación y la impresión tipográfica. Allí desarrollo mi obra artística, que reflexiona acerca de la comunicación y el poder de la palabra en el contexto actual; también abordo el tema de la palabra y su poder para decir, no decir e insisto en su uso hasta llegar a lo incomprensible. Dicto talleres de impresión tipográfica y de poesía visual, área de trabajo que estoy explorando junto a Luis Pazos y con quien editamos la revista dosmasdoscinco. 

robarragan

 N° 54 Año 2020

"Never mind, Jan"

S Cearley

2020

S Cearley is a former Artificial Intelligence researcher who has tricked a computer into making poetry when it thinks it is making art. He lives in Oregon, eight inches above the Columbia River.

https://www.futureanachronism.com/

@generatedpoetry

 N°53 Año 2020

"Tiempo" de la Serie TIEMPO EN PAUSA

Silvia Brewda 

2020

Es argentina, vive y trabaja en Buenos Aires. Profesora Nacional de Pintura. Su producción comprende pinturas, obras gráficas, litografías, textiles, objetos, libros de artista, juegos, instalaciones, site specific, murales.Forma parte del grupo CRUDA y de “Residencia en residencias”.Premios (selección): Mención del jurado mediano formato XV Salón de Arte Textil Pequeño y Mediano Formato, Mención 62 Salón Manuel Belgrano, Mención 25 Salón Bienal Textil, 1° Mención Libro de Artista, Museo Carnacini; 2° Premio Guaman Poma, Mención Salón Nacional/Dibujo, Mención de Honor V Bienal de Pintura de Cuenca, Ecuador.Exposiciones individuales (selección): Fundación Osde, La Vidriera; Galería Matilde Bensignor;  Centro Cultural San Martín; Centro Cultural Recoleta; Praxis; Atica; Julia Lublin.Arteconsult, Panamá; David Perez Mc Collum, Guayaquil, Ecuador; BID, Washington, USAFerias: ArteBA (Arg.), P.A.R.C.Lima (Perú), Parte (San Pablo).

silviabrewda@gmail.com

http://www.silviabrewda.com.ar/

 N°52 AÑO 2020

Serie LA CORNETA - Pirámide

Luis Pazos

1966

Nace en La Plata el 5 de Agosto de 1940. Artista conceptual, poeta y periodista. Integró los grupos Esmilodonte, Grupo La Plata, Movimiento Diagonal Cero, Grupo de los 13, CAYC, Escombros. Publicó los libros-objeto: El Dios del laberinto y La corneta en 1967 editados por la Revista Diagonal Cero dirigida por Edgardo Antonio Vigo. Publica junto a Claudio Mangifesta los libros de poesía visual “Letra suelta” (2015), “Del Silencio como mirada” (2016) y “La escritura de la ciudad” (2020). Publica el libro El "Fabricante de modos de vida". Acciones, Cuerpo, Poesía. Document Art (2012), escrito por Fernando Davis. Participa en las publicaciones Rastros de la poesía visual argentina (2014), El Punto ciego. Antología de la Poesía Visual Argentina de 7000 a. C. al Tercer Milenio (2016), …xyzA-Cdef… Tiempo Sur Ediciones(2019).

 

    Mail: lspazos2@gmail.com

Facebook: Luis Pazos

Instagram: @luispazos.art

N°51 AÑO 2020

 ) mediante (la línea del conejo)

Débora Daich

2013

Débora Daich, Artista. Buenos Aires, 1967 

Entre paréntesis. Captar, apresar, expulsar el halo, la palabra, al vacío, al lleno. Notar los mínimos corrimientos a la trama. Señalar a la repetición, a los lapsos, a las interrupciones. Capturar, ensamblar posibles gramáticas - paisajes – pasajes recurrentes. Me interesa trabajar el espacio adonde los significantes mudan, escapan a los lenguajes en sí. Hago por, con, contra, desde, a través, entre los lenguajes. Trabajo la notación del mínimo desplazamiento. La palabra entre la lengua, como disrupción - fuga de sentido. En diversos soportes el discurrir por las pantallas, los papeles – no papeles, las imágenes ensambladas, en movimiento, por la instalación, lo sonoro de la voz y la escritura del silencio. Un sistema de significantes, alternándose por los lenguajes. Una escritura - cuerpo que lee, con- templa pasajes en movimiento, desde saberse cuerpo en estado de - notación. 

www.deboradaich.com

N° 50 Año 2020

"Poema 1"
Sergio Bonzón
2020

(Pergamino, Argentina, 1959)

Artista Visual y Gestor Cultural. Trabaja por series, valiéndose para ello de distintos recursos visuales. Instalaciones de pequeño formato, dibujo, pintura, fotografía, grabado o collage. 

Integra el colectivo de artistas Itinerancia 6 desde 2013 – Coordinador de Piccolo Spazio Sperimentale desde 2015 a 2018.

En 2019 se sumó al colectivo Constructores de Fuego y desde 2020 a los grupos Grabadores Bonaerenses y El ojo salvaje (artistas latinoamericanos vinculados al Surrealismo).

@sergiobonzon

N° 49 Año 2017

"Remix"

Tucker Sampson

2017

tucker,sampson@gamil.com

Edición 10° Aniversario

Jorge Santiago Perednik

(1952 - 2011 / Argentina)

+ info:

https://www.poemas-del-alma.com/blog/especiales/%C2%BFquien-era-jorge-perednik

https://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/6-40192-2016-10-04.html

N° 48 Año 2017

" KNTXT_228"

Alejandro Fontana

2017

Nació ne Buenos Aires, en mil novecientos cincuenta y seis, continúa.

fontanavisual.blogspot.com.ar

pinacotecafontana.blogspot.com.ar

N° 47 Año 2017

"S/T"

Claudio Mangifesta

2017

Psicólogo (U.N.L.P.). Psicoanalista. Poeta visual. Escritor. 

Ha publicado los siguientes libros:

"Creatividad y Psicoanálisis" (ensayos, 1995), "La Mirada en el Umbral" (ensayos, 1998), "La Ventana Infinita" (nouvelle, 1999), "El Trazo Incesante" (ensayos, 2004), "Los Tatuajes Invisibles" (ensayos, 2004), “La Letra en Juego” (ensayos, 2010) y “Poemas Visuales” (poesía visual, 2011, en colaboración con Hilda Paz).Compilador y coautor junto a Juan Carlos Romero e Hilda Paz de la Antología “Rastros de la Poesía Visual Argentina” (2014), “Letra Suelta” (poemas visuales) junto a Luis Pazos (2015), “Del silencio como mirada” (poemas visuales) junto a Luis Pazos (2016).

Ha desarrollado actividades de Investigación Interdisciplinaria en Creatividad (F.A.D.U.) U.B.A. y coordinado Talleres de Creatividad en distintos lugares del país. Se ha desempeñado como Profesor Adjunto en la Carrera de Psicología en la Universidad Abierta Interamericana. Docente de "Clínica Psicoanalítica con Adultos" en la Escuela de Especialización y Postgrado del Colegio de Psicólogos de la Provincia de Buenos Aires. También es Profesor desde hace varios años en la Escuela de Bellas Artes "Carlos Morel" de Quilmes.

Como Poeta Visual ha sido incluido en el libro: "Poesía Visual Argentina" Ed.Vórtice y en el libro “El punto ciego”(2016) entre otras publicaciones. Ha participado en los 6ª y 7º Encuentro Internacional de Poesía Visual, Sonora y Experimental (2004 y 2003) y en el “Día del Arte Correo”, Centro Cultural Recoleta (2005), y en el IV Festival Internacional de Videopoesía (2012). Ha expuesto en múltiples exposiciones colectivas. Ha participado como poeta visual invitado en la II Mostra Ibero-americana de Poesía Visual, realizada en Porto Alegre, Brasil (2013). Muestra individual en Galería Zonadearte. Muestra individual en el Centro Cultural de la Cooperación de la Ciudad de Buenos Aires (2013). Muestra individual en la Casa de la Cultura de Quilmes (2013).Participó en “Perpendicular”, Bienal de San Pablo (2014). Muestra en la UNAJ, Universidad Nacional “A. Jauretche” de F. Varela (2015). Muestra individual en el Colegio de Psicólogos de la Prov. De Buenos Aires (2015).Organizador de la “Exposición Internacional de Poesía Visual y Experimental”, Espacio Cero (EMBA) y Casa de Cultura, Quilmes, Buenos Aires (agosto/septiembre 2015). Invitado a participar en las 1ª Jornadas de Poesía Experimental organizadas por la UNSAM (Universidad Nacional de San Martín), noviembre de 2015. Intervención en “Poéticas del espacio” UNAJ, noviembre 2015. Participación en la “2ª Bienal de Poesía Visual” Francia, 2015.

Obra Seleccionada por jurado, para su exposición en el Premio Internacional de Poesía Visual Euskadi “Juan Carlos Eguillor”, España, 2015. Muestra de Poesía Visual en Piccolo Spazio Sperimentale, y coord. Taller de Poesía Visual en Escuela de Arte “ E. Pettoruti” de Pergamino, abril 2016. Intervención artística en “Poéticas del Cuerpo”. Espacio AT /AL 609. Campinas, Brasil, febrero 2016.Muestra de Arte Correo y Poesía Visual por los 40 años del Golpe Cívico-militar argentino, 24 de marzo 1976 / 24 de marzo 2016, Centro Cultural de la Cooperación. 

Ha dictado además seminarios en distintas instituciones públicas y privadas, y colaborado con distintos medios periodísticos. Colabora con diversas publicaciones sobre el tema. También ha recibido varios premios y distinciones, entre ellos: Kilmes de Honor 95 (mención especial rubro: Creatividad); Premio Candil (1998); Premio "Clamor Brzeska" 2007 (artista revelación en Poesía Visual).

mangifestac@yahoo.com.ar

N°46 Año 2017

"Egocentrismo"

Cinzia Farina

 2016

Nació y vive en Enna, Sicilia, Italia.  Periodista hasta 2014 y ex profesora de Historia Arte.

Ha ilustrado libros para niños y dicta talleres de escritura.

A partir de los años 70' su imagen plástica se desarrollaba dentro de lo figurativo y gradualmente fue tronándose más abstractas y conceptuales, llegando a la poesía visual.

Los materiales elegidos como medio de expresión son el carboncillo, la témpera, el acrílico, la tinta y el collage.

Actualmente desarrolla libros de artista y objetos poéticos.

…” Mi pasión por el papel y las escrituras se une a la semántica,  fascinándome lo experimental.”

Miembro Dododada Iuoma y también participa de envíos en  arte correo en todo el mundo.

http://cinziafarina.weebly.com/