Sofia Vedovato es una diseñadora gráfica independiente afincada en Italia (Padua).
Su obra explora la relación entre el blanco y el negro, la plenitud y el vacío, reflexionando sobre la profundidad de las palabras y su significado a través de creaciones tipográficas cinéticas.
Crea un lenguaje visual que desafía las convenciones de la escritura, explorando la dinámica entre el orden y el caos. Su estilo se caracteriza por un uso audaz del espacio negativo, donde las letras flotan y se superponen, creando una sensación de movimiento que oscila entre lo visible y lo desconocido, evocando un retrato de ideas suspendidas entre la lógica y la intuición.
1948 Born in Japan1990 Moved to New YorkEXHIBITION;1979-1990; Syunyokai Tokyo & Osaka Museum, Japan2000; “FOOLISH DRAWING” an inter-active, Art Space Niji, Kyoto, Japan2004; 38th BAC International Film & Videos Festival, Canter Auditorium, Brooklyn Museum, NY2008; DOTMOV Festival 2008, MOCA China, Hong Kong, China, etc2016; “WORDROACH” Kentler International Drawing Space, Brooklyn, NY2021; BAU 18 - Container Project, BAU Cultural Association, ItalyCOVERAGE;1994; 30min Documentary by Oni Vision, Japan1999, 2016; Art Magazine “Monthly Gallery” Japan2018; Encyclopedia “AKL” www.degruyter.de/akl, Germany2020; Web Magazine “utsanga.it” issue, 24-2020, Italy2024; The Art World Post by Ann Williams, USA2024; Influence Magazine by Chara Oceanus Evdaimon, GreeceAWARD/PRIZE;1979, 1983, 1987, 1989, 1990; Syunyokai Tokyo & Osaka Exhibition2008; Digital Art Grand Prize 2008. Nagano, JapanCOLLECTION;Sol LewittThe Tate Modern Library in London, etc (as the BAU 18 - Container project).
@Maquinaciones Plásticas es uno de los proyectos de Gonzalo Eloy (@Se_desarma_la-luna, Composiciones Atemporales, Thelema#93,Solsticio,el chiquero,@gonzalo_it) desde el cual explora el arte digital integrando diferentes técnicas de manipulación y creación de imágenes: video poesía, foundfootage, vjinng, 3d, livecoding, fotografía digital, programación creativa, video Mapping,ia,videodanza. Suele trabajar en colaboración con artistas y creadorxs de diferentes disciplinas: Perfomers, musicxs, actrices, poetas, diseñadorxs, visualistas, djs, bailarines/as,fotografxs. Trabajo en la realización de videoclips( Champxx, Nohaymuerte, Palusunsystem,´Kan t, Elositoentucueva)Participó festivales de arte digital, video poesía y cine experimental (Nacionales e internacionales).En su producción integra recursos sencillos en montajes complejos que se articulan con reflexiones filosóficas críticas y abordajes estéticos que oscilan entre el glitch , el minimalismo, la psicodelia y el cyberpunk.
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https://www.instagram.com/maquinacionesplasticas/
https://www.instagram.com/gonzalo_it/
3/01/2025
N°106 Año 2025
"Flowchart of a pensive linotype"
2023
Federico Federici
Federico Federici (Italia) es un artista conceptual que trabaja en los campos de la escritura, el videoarte, las instalaciones y la física. Sus obras han aparecido en revistas y antologías internacionales, entre ellas 3:AM Magazine, Art in America, Diagram, Perspektive, Jahrbuch der Lyrik, Poet Lore, Sand, The Shanghai Literary Review, The Manhattan Review y otras. Entre sus libros: A private notebook of winds ( Academia de Bellas Artes de Palermo , 2019); Transcripts from demagnetized tapes (LN, 2021); Biophysique Asémique (LN, 2021); Profilo Minor e, comisariada por Andrea Cortellessa (Aragno, 2021); Maß des Schlafes (und andere verbovisuelle Forschungen) (Anterem, 2021); EIS con una nota crítica de Peter Schwenger (LN, 2022). Su próximo libro es I[c]onic Log (Calamari Press, 2025).
Me llamo Marina Talipova y soy diseñadora de interfaces y diseñadora de movimiento 2D de Rusia. Mi viaje en el mundo del diseño comenzó hace más de un año, cuando me di cuenta de que el trabajo de oficina ya no me brindaba alegría. Buscaba un pasatiempo que alegrara mi vida cotidiana y lo encontré en el diseño de interfaces y movimiento.
Ahora soy freelance y cada día siento la emoción de crear algo nuevo. Mi pasión por la tipografía cinética, las expresiones y las paletas en blanco y negro me inspiran a experimentar.
Me encanta pasar tiempo con mi familia, son mi fuente de inspiración. Mi sueño es alcanzar un alto nivel en mi profesión y compartir mi trabajo con el mundo. Todos los días me esfuerzo por mejorar mis habilidades y crecer en lo que amo.
Nacida Marí Nalte Orensanz en Mar del Plata , Argentina , en 1936 es una artista visual franco-argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires y París.
Marie Orensanz estudió pintura con dos de los artistas fundadores del modernismo argentino: Emilio Pettoruti y Antonio Seguí. De 1955 a 1960 se formó en el taller de Emilio Pettorutti . En 1960 se inclina hacia el expresionista figurativo integrando el estudio de Antonio Segui .
En la década de los sesenta entra a formar parte del panorama artístico porteño . Realizó sus primeras exposiciones personales en 1963, en Buenos Aires. La década de 1960 estuvo marcada por la llegada al poder de la junta militar en Argentina y la posterior represión. Esta represión provoca un clima de revuelta que se traduce en artistas por un rechazo de las técnicas tradicionales y los valores patriarcales por un arte subversivo que combina el compromiso político y los nuevos medios de expresión artística.
En 1969, retoma la consigna de los trabajadores que se manifiestan contra el desmantelamiento del ferrocarril en la exposición El Pueblo de La Gallareta , en Mar del Plata. La exposición está censurada y cierra sus puertas al día siguiente de la inauguración.
En 1972 se trasladó a Milán . Le interesa el mármol y las canteras de Carrara . Empieza a tallar fragmentos de mármol. Tras el encuentro con un coleccionista decepcionado por ser mujer y que renuncia a su compra, añade una "e" a su nombre de pila, Mari.
En 1975 se trasladó a París.
En 1978, escribe Manifesto Fragmentismo, en el que explica su enfoque conceptual. Tiene su primera exposición individual en Francia, en la Galerie des Femmes.
Su obra ha sido objeto de varias retrospectivas, en Buenos Aires en 2007, en Miami en 2014 y en París en 2015.
Participa en la exposición colectiva Elles , en 2009 en el Centre Pompidou.
Sus obras se encuentran en distintas colecciones privadas en varios paises, museos, fundaciones y galerias.
Premios y Distinciones
2023 Distinción a la Trayectoria, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
2021 Ciudadana Ilustre, Buenos Aires, Argentina
2020 Prix Aware - Paris - France link
2019 Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres - Paris -Francia
2018 Premio Nacional a la Trayectoria Artística - Ministerio de Cultura de la Nación - Buenos Aires - Argentina
1963 Premio Pio Collivadino Salon Nacional - Buenos Aires - Argentina
http://www.marieorensanz.com/
1/14/2025
#vispomotion N°40
"Per_fil"
2024
Rogelio Cerda
Sobreviviente del arte correo en chile de la década de los 80 actualmente es director de la revista en pdf de distribución gratuita y sin fines de lucro poeta y artista visual 60 años mis trabajos de arte han circulado por diferentes partes del planeta estando en varios archivos de artistas en uruguay, argentina, chile, alemania, italia.
Los poemas son piezas de Borges. Recientemente compartí una tipografía que realicé sobre una selección de sitios de mi interés y a cada letra le asigné una reja, y una inicial. Mi trabajo se inspira en el de Nadal Mora. Mi idea es construir un archivo, en este caso, tipográfico. A partir de esto, construí un alfabeto ornamental que rescata una parte de estas rejas que ilustré y les asigné un caracter. Así es como escribí estos poemas.
Muk Monsalve. Diseñadora y productora de tipografía de Buenos Aires, Argentina. Diseñadora gráfica, docente-investigadora y una amante pérdida de las letras. Se formó en la FADU - UBA y en Type]Media - KABK.
Desde @Defrenéticas fusiona la escritura en el espacio y la exploración de universos materiales en instalaciones con palabras corpóreas. En este colectivo produce también #LetraCapital, recorridos urbanos por las letras de Buenos Aires y @musadelasfalto, pañuelos tipográficos con recorrido inspirados en Buenos Aires y Argentina.
http://www.musadelasfalto.com.ar/
12/14/2024
#vispomotion N°39
"Love - Hate"
Els Bauwelinck
2024
Els Bauwelinck is a graphic/motion designer and the creative force behind Various Design. She works at a graphic designstudio @kern02_design in Belgium. Her approach to design is all about versatility and passion. She loves to experiment with both analog and digital methods to create designs that are dynamic, visually compelling, and that work in the modern world. Motion design is an area what she finds particularly stimulating, combining graphic design, animation, and visual effects. She strives to communicate on multiple levels through her work, using the visual, intellectual, and emotional spheres to create valuable and effective designs in a contemporary context. Her design philosophy is focused on lifestyle, achieving a balance between beauty, simplicity, and functionality.
http://www.various-design.com/
11/30/2024
N°103 Año 2024
"Francotirador parte 1"
Brad Smith
2024
Nací y crecí en la decadente ciudad industrial de Sheffield, en el Reino Unido. La decadencia de las antiguas acerías me dejó una impresión duradera. Aprendí a amar la destrucción y comencé un viaje de deconstrucción visual. Esto influyó en mi forma de abordar tanto mi arte como mi diseño. Ahora investigo, colecciono y documento artefactos visuales, a menudo a través de la fotografía. Luego desmantelo los detalles en colores básicos, formas y elementos interesantes. Usando estos componentes básicos, vuelvo a ensamblar lo que he visto. Traduzco visualmente entornos, eventos y momentos fugaces en el tiempo en expresiones artísticas a través de medios analógicos y digitales. Actualmente estoy describiendo visualmente una serie de eventos pasados que me sucedieron personalmente a través de palabras y collage abstracto. Estos eventos se basan en la realidad, tal como los veo a través de mi propia imaginación artística, y a menudo son aparentemente fantásticos.
https://www.instagram.com/brad.art.design
11/14/2024
#vispotiom N°38
"Texture"
2024
Algeventual
Algeventual es el proyecto de arte audiovisual de Nicholas Fee, con sede en Columbus, Ohio, EE. UU. Mediante el uso de diversas herramientas visuales, Algeventual busca cautivar a los espectadores y oyentes con piezas de arte digital únicas y satisfactorias. El proyecto se centra específicamente en la creación de elementos visuales que se conectan con el diseño de sonido para producir una experiencia sensorial completa para los espectadores.
Camilo Guinot, nació en Mercedes (Bs. As.) Realizó clínica de obra con Pablo Siquier y con Alicia Herrero. Participó en los programas Tutorías 2007 y LIPAC 2008 en el CCR Rojas-UBA. Obtuvo las
becas: Pollock-Krasner Foundation, Fondo Nacional de las Artes, Colección Oxenford y BECAR. Fue artista residente en EAC, Montevideo, Lugar a dudas, Cali, Sur Polar, Antártida, Museo Castagnino+Macro, San Javier y Curadora, Rincón. Obtuvo: Semana del Arte 2923, Premio Adquisición Ministerio de Producción de Buenos Aires 2021, Estímulo UNL 97º Salón Nacional Santa Fe 2021, Mención del 108ª SNAV 2019, Premio Igualdad Cultural 2013, Premio Itaú Cultural 2011. Su
obra integra las colecciones: Museo Castagnino+Macro, Museo Emilio Pettoruti, MEC, Córdoba, Fundación Itaú Cultural, EAC, Montevideo, Sayago & Pardon, California. Vive y trabaja en CABA.
Es un políptico compuesto de 16 dibujos en los que el artista busca establecer relaciones entre palabra, imagen, tiempo y percepción. Transcribe manualmente relatos orales de artistas y/o escritores/as locales. Minimiza la legibilidad de la palabra, alterando su función original de comunicación, aplicándola como fondo indiferenciado y como la parte material del dibujo (la tinta). A la vez, en sectores específicos, amplía el espacio que separa los vocablos para originar un dibujo por
sumatoria de vacíos, intangible y fantasmal: una imagen que aparece cuando cesa la palabra. Los relatos utilizados no existen de modo impreso y son de acceso público. La serie también funciona como una constelación homenaje encubierto a dichos/as autores/as.
10/14/2024
#vispomotion N°37
"Themes for great cities"
2024
Ian Keaveny
I work under the name crash-stop in rural Co.Offaly, Ireland. My work is based around ideas of remix culture and the reuse of old hardware and software, trying to use only that which is open source. I publish work under a creative commons licence. I have participated in national and international glitch art exhibitions online and sometimes irl and am an associate member of Format C arts organisation Zagreb.
Kristijonas Lapinskas es un verdadero erudito artístico experto en una amplia gama de medios. Crea películas y guiones de vanguardia y documentales, crea dibujos cautivadores, produce arte gráfico impresionante, esculpe cerámica y teje poesía. Además, su talento se extiende a la fotografía y la videografía con dispositivos móviles. Constantemente inmerso en su proceso artístico, Kristijonas trabaja incansablemente, encarnando sus creencias personales y su subjetividad. Algunos especulan que posee percepciones extrasensoriales, pero él se mantiene firme y humilde. Después de un derrame cerebral, adquirió la extraordinaria capacidad de hablar en miles de idiomas asémicos, lo que se convirtió en parte de su proceso creativo y en un signo de su singularidad.
Anderson Oliveira (Campinas, 1994) es un poeta, periodista y artista multimedia brasileño. Licenciado en Comunicación Social – Periodismo por la Universidad Paulista (UNIP), inició su trabajo con la poesía en 2020 y, en 2021, participó de Poesia Expandida, desarrollado por el Centro de Referencia Haroldo de Campos de la Casa das Rosas.
Fueron poemas expuestos en la Muestra Virtual de Poesía Visual que forma parte de la I Jornada Internacional de Poesía Visual: Investigación y Creación, además de estar en el catálogo del evento. También participó en la II Muestra Virtual de Poesía Visual y el II Viaje Internacional de Poesía Visual: Del Cuerpo del Signo al Ciber Cielo.
Contribuyó a la segunda y tercera edición de la Revista Bufo, con el dossier ClimaCom/Unicamp: "Convivencias y Cocreaciones" | ANO 8, N. 20, 2021 |, con la plataforma de artes digitales Homeostasis Lab, con DOS021_FGRA , lanzado por el sello Desmanche y la columna “Segunda Concreta”, de la editorial Valleti Books.
Fue mencionado en un artículo publicado en Folha de S. Paulo como parte de la nueva generación de poetas cuyo espacio de publicación y circulación poética son las plataformas y medios digitales.
Como artista multimedia, su cortometraje "A Violência das Imagens" está disponible en Acervo Formiga, una plataforma cinematográfica pública, resultado de una colaboración entre Cineclube Catavento y Coletivo Mídia Livre Vai Jão de Campinas-SP.
Como periodista, tiene experiencia como redactor y reportero en periódicos de la Región Metropolitana de Campinas (RMC). Desde 2021 trabaja como asesor de comunicación de la Municipalidad de Santo Antônio de Posse.
Dona Mayoora, aka Donmay Donamayoora, is a bilingual/visual/experimental poet, creator of Calligraphy Stories (onomatopoeic graphic narratives without text). Her books include Ice Cubukal (2012), Neela Moonga (2019), Listening To Red (Visual Poetry, 2018), Echoes(2019), Language Lines & Poetry (Visual Poetry, 2020), and Ritu|Season (2022). Her Malayalam poems are taught in universities in India, and her visual poems have been exhibited several times in Italy, Canada, USA, Poland, Switzerland, Spain, Portugal & Brazil and featured in the international anthologies A History of Visual Text Art (2019) and JUDITH: Women Making Visual Poetry (2021). She was a co-editor of WAAVe Global Anthology of Women’so Asemic Writing and Visual Poetry (Hysterical Books, 2021), and collaborated with poets and artists from Asia, Europe & America. Dona is from India and currently lives in Connecticut, USA
https://www.instagram.com/dmayoora/
8/15/2024
#vispomotion N°35
Año 2024
"EGO"
OmarOmar
2024
O m a r O m a r
Nace en Buenos Aires,
Argentina, al Sur de América en 1970.
Aúna en su trabajo Poesía Visual y Experimental, Proyectos Objetuales, Arte Correo e Intervenciones Urbanas.
Fundador de aurapoesíavisual (Fanzine/VirtualZine de Poesía Visual y Experimental 2007 - Continúa).
Socio fundador de A.V.A. “Asociación Vórtice Argentina” (Asociación Civil de Artistas Visuales 2002 - 2006).
Integrante - Fundador de POEVS (Grupo de Poesía Experimental Visual y Sonora 2023 - Continúa).
Se ha formado Artísticamente con: Teresa Volco, Juan Carlos Romero y Rodolfo Agüero.
Desde 1993 ha participado en numerosas exposiciones Individuales, Grupales y Colectivas como tambien en Publicaciones en Argentina, U.S.A., Chile, Uruguay, España, Cataluña, México, Brasil, Colombia y Cuba.
Jean-Hulk Lesmouches es co-editor de la revista OLGA. Dice, escribe y dibuja poesía. ¿Qué es la poesía? La poesía está formada por textos hablados escritos y dibujados por poetas. ¿Qué es un poeta? Un poeta es una persona que practica la poesía. ¿Qué es una persona? Todo el mundo es una persona.
Mi nombre es Marsio, soy un diseñador de movimiento italiano autodidacta con 15 años de experiencia en la industria audiovisual. Mis estudios en medios, sociología y ciencias cognitivas definitivamente han influido en mi trabajo y mi enfoque. Comencé como artista de efectos visuales en cine y televisión, luego pasé a la publicidad y finalmente aterricé en el branding, donde me siento más a gusto. Disfruto desarrollando conceptos y prototipos de movimiento que ayudan a las marcas a construir sistemas visuales fuertes y flexibles. Mi enfoque y métodos varían según el resultado breve y deseado.
Me encanta trabajar en conceptos de movimiento porque me permite total libertad para explorar el movimiento y las ideas. Utilizo varios software y técnicas, siempre tratando de combinarlos siempre que sea posible. Para mí son simplemente herramientas que personalizo con un toque único, añadiendo mi estilo a cada animación. Actualmente, me gusta especialmente el software de Caballería. Es perfecto para desarrollar conceptos y exploraciones, alineándose estrechamente con mi proceso cognitivo cuando pienso en el movimiento.
marsiobellizzi@gmail.com
6/30/2024
N°98 Año 2024
Graphic project cod. A49.
2024
La riffa a crepa pelle & AI
La riffa a crepa pelle, seudónimo y anagrama de Raffaele Capparelli, Periodista y comunicador profesional. Nacido en Pietrasanta, con su proyecto "Asemic tales", con el nombre italiano "senza parole - cuentos de arte y escritura asémica", investiga la incomunicabilidad y en particular la imposibilidad de comunicar. “Senza parole” es un proyecto que nace de una paradoja. El primer axioma de comunicación de Watzlawick establece que "uno no puede no comunicarse". “Senza parole” parte del supuesto opuesto. Disponemos de buenas fuentes que sustentan sus tesis: de Gorgias a Nietzsche, de Cioran a Ionesco, de Calvino a Pirandello. El medio (frío como la incomunicabilidad) a partir del cual se desarrolla el proyecto es la IA, mientras que el protagonista es el observador, según la buena tradición asémica. Termino con una frase de Irma Blank, musa del proyecto: no existe la palabra correcta en el mundo.
Giovanni Almeida is a graphic designer currently based in Lausanne, Switzerland. While his work takes shape in a multitude of mediums, he aims to bridge the gap between verbal and nonverbal language through an approach that, despite often prescribed, remains gestural. At the present time, he is enrolled at the University of Art and Design Lausanne (ECAL), where he pursues a bachelor's in visual communication.
"NITINOL"
The project began as a material study around nitinol, a solution of nickel and titanium capable of memorising shapes through thermal states. This attribute was the starting point for the design of four characters that could alter from one to another, which ultimately led to a video that demonstrates their mutability.
Takahiro Sawamura is a poet/collage artist based in Kyoto, Japan. He self-published a collection of poems titled "Kaiten-mokuba" with two poets, Sumoguri-Shun and Mizuho Sato in 2019. Also, his works of visual (concrete) poetry were exhibited at several solo/group exhibitions in recent years. He is now pursuing poetic emotions between literature and art through his various art activities.
https://www.tumblr.com/blnxpc
5/14/2024
#vispomotion N°32
"Una A y dos O"
2024
Ana Suárez
Ana Suárez / 1970 Buenos Aires, Argentina.
Artista Visual / Co-editora AuraPoesiaVisual / Prof. Nac. de Artes Visuales (1999 E.N.B.A.P.P.) / Gestora Cultural / Docente de Arte - Nivel Medio.
Desde el 2004 participa activamente en muestras - exposiciones, ha sido seleccionada en certámenes y salones, nacionales e internacionales.
Diktgymnasiet is an artist and poet based in Stockholm, Sweden. Their work was recently published by the journal Addenda in Copenhagen, the online journal Scrypth(.com) in Oslo, and exhibited/performed at Atlas No.3/Konsthall C in Stockholm, Alta Art Space in Malmö and The National Poetry Library at the Southbank Center in London.
I am a type and motion designer from Poland, passionate about kinetic typography. On January 22nd, I took on a challenge that revolves around creating a daily poster, incorporating both static and kinetic typography. Challenges like this one have allowed me to expand creatively and enrich my typographic skills. An artist should have time and space for experiments, and that's exactly what characterizes my typographic creations – time and space.
pszren (Piotr Szreniawski, aka Toshiro Koreshina) is interested in the meta level of arts. He writes instructions that can be carried out as poems, musical compositions or visual works. He wrote over 15 books, both scientific (his main field of research is Public Administration) and poetic. He also creates poemics, which blends elements of poetry and comics. He has published a few hundred brochures. He is a member of the Ensemble For Sound Poetry And Contemporary Music (EFSPACM).
GARY BARWIN is a writer, composer, and multidisciplinary artist and the author of 30 books including the national bestselling novel Yiddish for Pirates which won the Leacock Medal for Humour and the Canadian Jewish Literary Award, was a finalist for the Governor General’s Award for Fiction and the Scotiabank Giller Prize, and was longlisted for Canada Reads. His latest books are Portal (Visual Poems) and Imagining Imagining: Essays on Language, Identity and Infinity. His recent public art installation, be:longings (with Tor Lukasik-Foss and Simon Frank) is a series of bronze sculptures installed in a Hamilton, Ontario park. His artwork has been exhibited at the Art Gallery of Hamilton (including a year-long interactive installation) as well as in galleries internationally. Born in Northern Ireland to South African parents of Lithuanian Ashkenazi descent, he lives in Hamilton, Ontario, Canada. https://www.youtube.com/@garybarwin • garybarwin.com
2/29/2024
N°94 Año 2024
"Angels as Bridgebw"
2023
Jay Snodgrass
Jay Snodgrass is poet and asemic artist living in the South Georgie and North Florida, US
He is inspired by the hyper-coded stylization of graffiti, illuminated manuscripts, alphabetic calligraphy forms, and the alien communiques that he receives by radio transmission directly into his mind from outer space. Sometimes those messages derive from a more divine origin which moves him to write in tongues.
These pieces are somewhere in the spectrum of new projects, subjects ranging from spells for speaking with the dead to coordinates for discovering time travel.
There are collage elements, urban geometry and vehicles of transport and escape.
These letter forms are derived from the lines in nature, the lines in the sky, lines in the broken speech of fallen leaves, lines seeping through from the made-world, form the broken asphalt, powerlines, agriculture, graveyards and traffic. The maps lead through chaotic movement to a world where the movement of branches in wind is more orderly than the worn-out currency of alphabets.
His asemic work has appeared in Diode, Lockjaw Magazine, Excuse Me Mag, and Asemic Front 2, Slowforward, The South Florida Poetry Journal, Utsanga and Big Bridge; as well as the asemic chapbooks, Masks from Paperview Books, and Book of The 12 Heavens from Conatagion Press. He is the author of Monster Zero, a book of poems about Godzilla. (Elixir Press).
Born in Brussels, I studied graphic arts at La Cambre. Driven by a passion for motion design, I delved into the internet of that time to self-train in this discipline, and since then, it's been my sole focus. I worked for 15 years on After Effects, and I was beginning to grow tired of it. However, a year ago, I discovered the @cavalry.app program, which breathed new life into my work. In addition to my experiments, I create films for museums, concerts, and humanitarian associations.
https://www.mada-mada.com/
1/31/2024
N°93 Año 2024
"Intervención"
Gisela Mardon
2022 - 2023
GISELA MARDON
Soy Gisela Mardon, diseñadora editorial de profesión (DCV FDA UNLP) y artista visual y docente por convicción. La Plata, Argentina.
Actualmente, imparto clases en la Facultad de Artes de la UNLP.
Como diseñadora y artista, lidero el proyecto *OtrasTintas, una editorial artesanal especializada en la creación de libros y publicaciones de artista. Mi trabajo implica la exploración y experimentación de diversas formas de expresión y materialidades, abarcando la poesía visual, el libro y la publicación como obra, así como la edición.
Mi enfoque principal se centra en el ensayo visual, destacándome por la confección manual de las publicaciones, lo que les confiere un carácter único. Produzco tanto ejemplares únicos como tiradas limitadas de 50 y reedición por demanda.
En mi labor, asigno un gran valor al proceso creativo, a los materiales utilizados y al oficio que se adquiere en el hacer. Considero que estos elementos son esenciales para lograr obras significativas y auténticas.
Anna is a graphic and type designer from Russia. She studied type and typography at the Moscow University of Printing Arts in 2018. After that she worked as a freelance graphic designer with cultural and art institutions. After graduation she worked as a type designer in Contrast Foundry. A thirst for new knowledge led her to Israel, where she delved into the study of Hebrew, Jewish culture and the development of Hebrew typefaces. In 2022, she graduated from the TypeMedia course at the Royal Academy of Arts in The Hague and started her practice as an independent type designer in the Netherlands. Today she is balancing commercial projects with her own experimental typefaces and teaching type design online.
Artista Visual, educadora social, licenciada en psicología y posgrado en psicoanálisis. Nació en Brasil en la ciudad de São Gonçalo, pero gran parte de su vida transcurrió en las favelas de Niterói, que se convirtieron en el punto de partida de sus creaciones artísticas. Utiliza el arte digital, la pintura, la escritura y el performance como forma de expresión, un dato interesante es que produce con ambas manos porque es ambidiestro. Su principio es comprender las relaciones entre cuerpo, escritura y visualidad. Además de producir preguntas, en relación con la epistemología hegemónica, construir nuevas narrativas, palabras, nociones de mundo, que contemplen cuerpos como el suyo. Insubjeción, rechazo de lo obvio, creación de lo nuevo, son palabras clave para sus obras que desafían los discursos autoritarios, las normas y sus dispositivos de poder. Trabajó en instituciones como Parque Lage (Rio de Janeiro, BR), Casa da Escada Colorida (Rio de Janeiro, BR) y Ateliê 397 (São Paulo, BR).
Takahiro Sawamura is a poet/collage artist based in Kyoto, Japan. He self-published a collection of poems titled "Kaiten-mokuba" with two poets, Sumoguri-Shun and Mizuho Sato in 2019. Also, his works of visual (concrete) poetry were exhibited at several solo/group exhibitions in recent years. He is now pursuing poetic emotions between literature and art through his various art activities.
https://www.tumblr.com/blnxpc
11/30/2023
N°91 Año 2023
"Re paro"
2020
María Paula Doberti
Soy artista visual y docente, argentina. Doy clases en la UBA y en la UNA. En mi práctica artística trabajo desde distintas materialidades (dibujos, collage, libros de artista, objetos, instalaciones, performance). Tanto en mi obra personal, como en los distintos colectivos que integro (M.O.C, G.R.A.S.A, Dibujos Urgentes, Río Memoria, la Compañía de Funciones Patrióticas) abordo ejes como memoria, territorio y cuerpo.
Me interesa en particular investigar acerca de las relaciones entre la Memoria y la Identidad, así con mayúscula. Trabajo desde la indagación, la pregunta y la recuperación.
Mi campo de obra abarca también el arte urbano y político, utilizando como soporte la calle y la investigación, en obras y textos que bucean en diversos territorios de la memoria.
mpdoberti@gmail.com
11/15/2023
#vispomotion N°26
Año 2023
"El NO"
Leopoldo Leal
2018
Leopoldo Leal holds a Ph.D. in design from FAUUSP, postgraduation in Type design at Type West and Plantin-Moretus. He taches design at ESPM. In over 20 years of experience, he has worked as a designer at Landor, Interbrand, Futurebrand and GAD ’Branding. His book Processo de criação em design gráfico: Pandemonium, is a result of his Ph.D. dissertation which was awarded in 1st place at the “Museu da Casa Brasileira” , Type Directors Club, Brasil Design Award 2020 and LAD Awards.
Las producciones habitualmente son el resultado de convivencias en diversas comunidades con las que trabajo, me interesa rescatar memorias, saberes y poesías urbanas.
Profesora superior en artes visuales, gestora cultural, coordiné diversos eventos y laboratorios en el arte de performance entre ellos “Zonadeartenaccion” festival internacional de arte acción en Buenos Aires, “Poeticas del espacio” Buenos Aires, co coordinadora de Poéticas del tiempo, Montevideo Uruguay, Poéticas del cuerpo, San Pablo Brasil, Poéticas del sonido, Belo Horizonte.
Docente.
En la actualidad me encuentro a cargo de la Dirección General de Museos, Patrimonio e identidad Territorial del municipio de Quilmes, ciudad en la que nací y vivo.
Participe en las siguientes publicaciones:
Geifco espacio de investigación de arte contemporáneo, Barcelona Revisa Digital Boeck, Scaner Cultural, Chile, Libro Art Week Venice de la Bienal Internacional de Performance, Venecia.
Exposiciones colectivas e individuales :
Le Lieu, Centro de arte actual en Quebec, Canadá - Concentrado de Performance en Montevideo, Uruguay - Intercambio Argentina Japón en Buenos Aires y Montevideo - DEFORMES Bienal de performance en Chile - Al Zurich, Proyecto de arte urbano en Quito, Ecuador - CLOSE UP, festival internacional de video performance en México - Cínica en Artist Inc Hamilton Canadá - Evento FADO Toronto y Montreal, Canadá - LA CENTRALE en Quebec, Canadá - Independence Do, Plataforma de Performance, Republica Dominicana - Pparalelo San Pablo, Brasil - Festival internacional de Videopoesía Videobardo, Argentina - Venice International Performance Art Week Venecia - ATAL Residencia Artística, San Pablo Brasil - Bienal San Pablo en el marco del Perpendicular, Bienal de performance - Muestra latinoamericana de performances e intervenciones urbanas, Salvador de Bahía Brasil - AC+C . Chile, primer Laboratorio internacional de Arte Acción y Comunidad - Campo de acción, Montevideo, Uruguay - Two-Way Mirror - Exhibición de fotografías de performance art. Singapur - Seleccionada en la Bienal de Venezuela 2022.
aurapoesiavisual nació en el mes de octubre de 2007 en Buenos Aires, Argentina.
Consideramos que la poesia visual es el aura de la palabra...
Fue desde sus inicios hasta el año 2011 una publicación bimestral y a partir del año 2012, su frecuencia pasó a ser trimestral.
Tiene como misión promover la obra de poetas visuales argentinos y extranjeros.
Su forma es muy simple; en su version papel consiste en una hoja tamaño A4, impresa de ambos lados y plegada en forma triangular.
Su distribución era libre y gratuita, pudiendo encontrarse en librerías, galerías de arte, eventos poéticos y en otras publicaciones, también se distribuyó mano a mano y ha viajado a Uruguay, Perú, España, Brasil, etc.
A partir del 2020 muta a la virtualidad, definiéndose como un virtualzine.
Actualmente su publicación se desarrolla por los canales de Instagram, Facebook y el Blog
Exhibiciones:
Festival Enlaces 2011, Patagonia, Argentina.
Imagen y Palabra II, (2013) Espacio Cultural BCN, Bs.As., Argentina.
CERTIFICO: que al folio 183 / 88 bajo el número 070 del libro de nacimientos del año 2007 de la oficina de caballito, Capital Federal, se encuentra labrada el acta de NACIMIENTO de Aura Poesía Visual ocurrido el el día 20 de mes de Octubre del año 2007 a la hora 17 y 49.
Lugar de nacimiento: Caballito. Sexo: aurático. Padres: Color pastel & Equipo Alamarchanta.
DOY FE: que así resulta de acta expresada y sus notas marginales.
A pedido de parte interesada, por quien lo solicite, expido el presente que sello y firmo en mi carácter de facilitador el día 15 de noviembre de año 2007.
