Astra Papachristodoulou is a poet and artist from Greece with a PhD in Creative Writing from the University of Surrey. She was recently awarded a Fleck Fellowship from Banff Centre for Creativity, and her poems have appeared in numerous UK and international magazines including Buzdokuz, Resurgence & Ecologist and BeeCraft. Her poetry publications include Selected Variations for Bees, Stargazing and Constellations (all from Guillemot Press).
https://www.astranaut.co.uk/
1/14/2026
#vispomotion N°51
Año 2026
"In between"
2025
Ziga Anderlic
Ziga Anderlic was born in 1998 in Slovenia. He is interested in everything moving and typing. Lately he has been working on building his own experimental type foundry and playing around with motion design. He is based in Ljubljana and colaborates with commercial clients as works on his own personal projects.
Artista y Tipógrafo. Técnico museólogo (Instituto Superior en Formación Docente y Técnica N° 8-La Plata).
Desde el año 2016 dirige Magianegra Letterpress La Plata, espacio dedicado a la experimentación con tipos móviles dictando talleres y a la producción de gráfica artística, participando también del dictado de workshops con otros talleres artísticos de la ciudad y en conjunto con instituciones como el Museo Petorutti, Facultad de Bellas Artes, UNNOBA, Espacio de la Memoria(ex esma). Con Magianegra ha participado también en diversas publicaciones nacionales y extranjeras, siendo sus trabajos editados en Irlanda, Croacia y España, y su producción artística se exhibió en Museos como el Reina Sofia de Madrid (2022), y en las ciudades de Mexico, Chile, Uruguay (2023-24), además de participar en varias muestras nacionales en lugares como el Espacio de la Memoria ex ESMA y el Centro Cultural Recoleta.
Participó como museólogo de varios proyectos, puesta en valor del Museo Histórico de Balcarce, Casa Ronco de Azul, Pasaje Dardo Rocha La Plata, ayudante de cátedra en Práctica Profesional 1 y 2 de la carrera de Museología.
Como curador con artistas plásticos como Graciela Gutiérrez Marx, Cecilia Canepa, formó parte de Grupo Escombros proyectando exposiciones en el Teatro Argentino, Pasaje Dardo Rocha, Cámara de Diputados, Hotel Provincial de Mar del Plata, Museo Petorutti, Centro Cultural de la Municipalidad de Berazategui. Trabaja para el Museo y Archivo Histórico del Bco. Pcia. Crea la Sala de La Memoria en Casa Matriz.
www.facebook.com/MagiaNegraTiposMoviles
www.instagram.com/magianegraletterpress
12/14/2025
#vispomotion N°50 Año 2025
"Dancing in the park"
2025
Karyna Budaieva
My name is Karyna Budaieva. I was born on 04.10.1998 in Donetsk, Ukraine. I am a digital artist and graphic designer. ERRXD is my creative pseudonym, representing my identity as a digital artist. I am a Ukrainian living in the Czech Republic. Education: Kharkiv State Academy of Design and Fine Arts, Master's Degree ‘Design of Visual Communications’ 2020-2021; Kharkiv State Academy of Design and Fine Arts, Bachelor’s Degree “Multimedia design” 2016-2020.
Rachel Smith—lecturer, artist, and poet— based in Yorkshire UK, works across Drawing, Photography and Writing to produce artist books. Her hybrid practice flies through existing texts, using association, error, and distraction to explore how sense might be sought, rejected, and re-fused. Her interests lie in visualising embodied experiences of reading and writing to produce objects and experiences that defy the logic of sense. She embraces a meandering lostness, materialising routes through texts as a neurodiverse and queer reader. She co-edits Intergraphia books with Emma Bolland. Her work has been published internationally and included in various anthologies and online journals. Recent artist books include: stopping. Or made as part of the ‘Intervals' AMBruno project, collected in the Tate Library, London; Breath:e St(utter)ance published by Timglaset, Sweden
Soy Edgar Santana, un diseñador gráfico autóctono de las Islas Canarias, España.
Al estar estudiando y formándome como creativo he podido cumplimentar mi conocimiento en proyectos editoriales, branding y contenido gráfico para plataformas digitales, entre otras cosas. Pero mi verdadera pasión está en los motion graphics, del cual sigo en versión beta y me animan a seguir creciendo como profesional.
A través de la tipografía kinética, he podido experimentar, aprender y perfeccionar el enfoque en la animación tipográfica. A través de proyectos de animación y branding he podido explorar el arte del motion graphic creando animaciones únicas que intentan reflejar las diversas posibilidades que ofrece, mostrando una evolución tanto técnica como creativa a lo largo del proceso.
Todo esto para alcanzar un objetivo claro: el aprendizaje continuo es clave para mantenerse actualizado en un mundo en constante cambio.
Recién graduada de la carrera de Diseño Gráfico, comencé a interesarme por la performatividad del lenguaje y su expresión para construir imágenes. Me inspiro en las obras de autores, como Alfonsina Storni, Yoko Ogawa, Han Kang, entre otros, para crear ensayos tipográficos en tiempo real. Mis últimos proyectos se centran en cómo podemos dar una doble lectura a un texto a través de movimientos gestuales. Por ello, mediante instalaciones proyectadas o alojadas en un servidor, realizo composiciones interactivas y audioreactivas, ya sean captando el movimiento de un usuario o sonidos externos.
moduloxstudio
8/31/2025
N°112 Año 2025
"Doña Marlene"
2024
Tadeo Marquez
Artista del lenguaje nacido en los suburbios en los mejores tiempos.
Agradecemos a todos por su apoyo, participación y difusión.
8/14/2025
#vispomotion N°47
Año 2025
"FREEPALESTINE"
Flor Delgado
2025
Una diseñadora que aspira a ser directora de arte algún día.
Todo lo relacionado con los nuevos métodos me llaman la atención, exploro numerosas técnicas constantemente con el fin de mostrar visualmente lo que el proyecto puede llegar a explicar. Mi proceso de trabajo está impulsado y centrado en la experimentación. Combino el diseño con lo impreso e integro la fotografía y la tipografía.
Para mi el diseño no solo está en lo gráfico, sino en el entorno que me rodea. Siempre llevo una cámara encima — para captar la esencia de todos mis momentos.
También me gusta mucho conocer palabras nuevas y meterlas en mi lista de “palabras divertidas”.
Peer Smits(The Netherlands)-art since 1982.Writing prose and poetry, composer, painter, scanner artist, photographer. Published 3 books and (inter)national.
Anton Berkasov is a Russian media artist based in Tbilisi. He works with generative graphics, real-time simulations, and audio-reactive systems, using TouchDesigner, Houdini, GLSL, Python, and JavaScript. With a background in optoelectronic engineering and additional education in contemporary art, he combines technical precision with artistic exploration. His inspirations range from Japanese graphics and H.R. Giger to natural minerals. A 3D artist and electronic music composer, he integrates sound and visuals in his work. Currently, he focuses on multimedia projects, including NFT art, commercial motion design, and experimental audiovisual works. He also shares educational content on Patreon, exploring generative techniques.
Alexis Fedorjaczenko writes poetry, essay, and in hybrid forms, and her visual work includes handcrafted poem objects, analog and digital collage, experimental typography, and photography. Alexis holds a Master of Fine Arts degree from Western Connecticut State University and a Master of Public Health degree from Yale University. She lives on a hill in rural New England, USA
about alexis https://share.google/61RrEkoRWgCAsdcS4
6/14/2025
#vispomotion N°45
Año 2025
"03 ASCII graphic"
Nigina Abdukulova"
2024
My name is Nigina, I'm a motion designer from Russia.
my motives are simple and clear, I always wanted to create something beautiful, and at this time in my life I found to express my vision, thoughts and emotions through animation and design. I don't know where it will take me.. but I keep going.
Kathup Tsering is visual poet and artist , His works convey a common visuality of feeling beyond linguistic borders.
His works appear in Otoliths, E-ration, Levurelitteraire, Usage, Synapse international -An international Visual poetry , Goddessarts Magazine, and in journals in North America, Europe and Asia.
I’m Kate, a graphic and motion designer, and photographer from Russia. As a visual person, I’ve always used design and photography as my way of expressing emotions, thoughts, and my perception of the world. I see life through a creative lens, always searching for beauty and inspiration in the things around me.
My work is a reflection of this exploration—capturing moments, emotions, and stories in ways that resonate with others. Whether through motion design or photography, I aim to turn my vision into something meaningful, sharing my journey and the beauty I find in the world with others.
mandarinkatrin@gmail.com
4/30/2025
N°108 AÑO 2025
"Hooped"
Grant Guy
2024
Grant Guy is a Winnipeg, Canada theatremaker and poet/visual poet. His work has been exhibited in Europe and throughout North America. He is the recipient of the Manitoba Arts Council's 2004 Arts Award of Distinction and the Winnipeg Arts Council's Making A Difference award.
Currently he is the artistic Director of Circus of Objects' Theatre of Everyday.
thecircusofobjects@yahoo.com
4/14/2025
#vispomotion N°43
Año 2025
CONSCIOUS FUTURE OF SPACETIME
2025
Sofía Vedovato
Sofia Vedovato es una diseñadora gráfica independiente afincada en Italia (Padua).
Su obra explora la relación entre el blanco y el negro, la plenitud y el vacío, reflexionando sobre la profundidad de las palabras y su significado a través de creaciones tipográficas cinéticas.
Crea un lenguaje visual que desafía las convenciones de la escritura, explorando la dinámica entre el orden y el caos. Su estilo se caracteriza por un uso audaz del espacio negativo, donde las letras flotan y se superponen, creando una sensación de movimiento que oscila entre lo visible y lo desconocido, evocando un retrato de ideas suspendidas entre la lógica y la intuición.
1948 Born in Japan1990 Moved to New YorkEXHIBITION;1979-1990; Syunyokai Tokyo & Osaka Museum, Japan2000; “FOOLISH DRAWING” an inter-active, Art Space Niji, Kyoto, Japan2004; 38th BAC International Film & Videos Festival, Canter Auditorium, Brooklyn Museum, NY2008; DOTMOV Festival 2008, MOCA China, Hong Kong, China, etc2016; “WORDROACH” Kentler International Drawing Space, Brooklyn, NY2021; BAU 18 - Container Project, BAU Cultural Association, ItalyCOVERAGE;1994; 30min Documentary by Oni Vision, Japan1999, 2016; Art Magazine “Monthly Gallery” Japan2018; Encyclopedia “AKL” www.degruyter.de/akl, Germany2020; Web Magazine “utsanga.it” issue, 24-2020, Italy2024; The Art World Post by Ann Williams, USA2024; Influence Magazine by Chara Oceanus Evdaimon, GreeceAWARD/PRIZE;1979, 1983, 1987, 1989, 1990; Syunyokai Tokyo & Osaka Exhibition2008; Digital Art Grand Prize 2008. Nagano, JapanCOLLECTION;Sol LewittThe Tate Modern Library in London, etc (as the BAU 18 - Container project).
@Maquinaciones Plásticas es uno de los proyectos de Gonzalo Eloy (@Se_desarma_la-luna, Composiciones Atemporales, Thelema#93,Solsticio,el chiquero,@gonzalo_it) desde el cual explora el arte digital integrando diferentes técnicas de manipulación y creación de imágenes: video poesía, foundfootage, vjinng, 3d, livecoding, fotografía digital, programación creativa, video Mapping,ia,videodanza. Suele trabajar en colaboración con artistas y creadorxs de diferentes disciplinas: Perfomers, musicxs, actrices, poetas, diseñadorxs, visualistas, djs, bailarines/as,fotografxs. Trabajo en la realización de videoclips( Champxx, Nohaymuerte, Palusunsystem,´Kan t, Elositoentucueva)Participó festivales de arte digital, video poesía y cine experimental (Nacionales e internacionales).En su producción integra recursos sencillos en montajes complejos que se articulan con reflexiones filosóficas críticas y abordajes estéticos que oscilan entre el glitch , el minimalismo, la psicodelia y el cyberpunk.
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https://www.instagram.com/maquinacionesplasticas/
https://www.instagram.com/gonzalo_it/
3/01/2025
N°106 Año 2025
"Flowchart of a pensive linotype"
2023
Federico Federici
Federico Federici (Italia) es un artista conceptual que trabaja en los campos de la escritura, el videoarte, las instalaciones y la física. Sus obras han aparecido en revistas y antologías internacionales, entre ellas 3:AM Magazine, Art in America, Diagram, Perspektive, Jahrbuch der Lyrik, Poet Lore, Sand, The Shanghai Literary Review, The Manhattan Review y otras. Entre sus libros: A private notebook of winds ( Academia de Bellas Artes de Palermo , 2019); Transcripts from demagnetized tapes (LN, 2021); Biophysique Asémique (LN, 2021); Profilo Minor e, comisariada por Andrea Cortellessa (Aragno, 2021); Maß des Schlafes (und andere verbovisuelle Forschungen) (Anterem, 2021); EIS con una nota crítica de Peter Schwenger (LN, 2022). Su próximo libro es I[c]onic Log (Calamari Press, 2025).
Me llamo Marina Talipova y soy diseñadora de interfaces y diseñadora de movimiento 2D de Rusia. Mi viaje en el mundo del diseño comenzó hace más de un año, cuando me di cuenta de que el trabajo de oficina ya no me brindaba alegría. Buscaba un pasatiempo que alegrara mi vida cotidiana y lo encontré en el diseño de interfaces y movimiento.
Ahora soy freelance y cada día siento la emoción de crear algo nuevo. Mi pasión por la tipografía cinética, las expresiones y las paletas en blanco y negro me inspiran a experimentar.
Me encanta pasar tiempo con mi familia, son mi fuente de inspiración. Mi sueño es alcanzar un alto nivel en mi profesión y compartir mi trabajo con el mundo. Todos los días me esfuerzo por mejorar mis habilidades y crecer en lo que amo.
Nacida Marí Nalte Orensanz en Mar del Plata , Argentina , en 1936 es una artista visual franco-argentina. Vive y trabaja en Buenos Aires y París.
Marie Orensanz estudió pintura con dos de los artistas fundadores del modernismo argentino: Emilio Pettoruti y Antonio Seguí. De 1955 a 1960 se formó en el taller de Emilio Pettorutti . En 1960 se inclina hacia el expresionista figurativo integrando el estudio de Antonio Segui .
En la década de los sesenta entra a formar parte del panorama artístico porteño . Realizó sus primeras exposiciones personales en 1963, en Buenos Aires. La década de 1960 estuvo marcada por la llegada al poder de la junta militar en Argentina y la posterior represión. Esta represión provoca un clima de revuelta que se traduce en artistas por un rechazo de las técnicas tradicionales y los valores patriarcales por un arte subversivo que combina el compromiso político y los nuevos medios de expresión artística.
En 1969, retoma la consigna de los trabajadores que se manifiestan contra el desmantelamiento del ferrocarril en la exposición El Pueblo de La Gallareta , en Mar del Plata. La exposición está censurada y cierra sus puertas al día siguiente de la inauguración.
En 1972 se trasladó a Milán . Le interesa el mármol y las canteras de Carrara . Empieza a tallar fragmentos de mármol. Tras el encuentro con un coleccionista decepcionado por ser mujer y que renuncia a su compra, añade una "e" a su nombre de pila, Mari.
En 1975 se trasladó a París.
En 1978, escribe Manifesto Fragmentismo, en el que explica su enfoque conceptual. Tiene su primera exposición individual en Francia, en la Galerie des Femmes.
Su obra ha sido objeto de varias retrospectivas, en Buenos Aires en 2007, en Miami en 2014 y en París en 2015.
Participa en la exposición colectiva Elles , en 2009 en el Centre Pompidou.
Sus obras se encuentran en distintas colecciones privadas en varios paises, museos, fundaciones y galerias.
Premios y Distinciones
2023 Distinción a la Trayectoria, Academia Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina
2021 Ciudadana Ilustre, Buenos Aires, Argentina
2020 Prix Aware - Paris - France link
2019 Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres - Paris -Francia
2018 Premio Nacional a la Trayectoria Artística - Ministerio de Cultura de la Nación - Buenos Aires - Argentina
1963 Premio Pio Collivadino Salon Nacional - Buenos Aires - Argentina
http://www.marieorensanz.com/
1/14/2025
#vispomotion N°40
"Per_fil"
2024
Rogelio Cerda
Sobreviviente del arte correo en chile de la década de los 80 actualmente es director de la revista en pdf de distribución gratuita y sin fines de lucro poeta y artista visual 60 años mis trabajos de arte han circulado por diferentes partes del planeta estando en varios archivos de artistas en uruguay, argentina, chile, alemania, italia.
Los poemas son piezas de Borges. Recientemente compartí una tipografía que realicé sobre una selección de sitios de mi interés y a cada letra le asigné una reja, y una inicial. Mi trabajo se inspira en el de Nadal Mora. Mi idea es construir un archivo, en este caso, tipográfico. A partir de esto, construí un alfabeto ornamental que rescata una parte de estas rejas que ilustré y les asigné un caracter. Así es como escribí estos poemas.
Muk Monsalve. Diseñadora y productora de tipografía de Buenos Aires, Argentina. Diseñadora gráfica, docente-investigadora y una amante pérdida de las letras. Se formó en la FADU - UBA y en Type]Media - KABK.
Desde @Defrenéticas fusiona la escritura en el espacio y la exploración de universos materiales en instalaciones con palabras corpóreas. En este colectivo produce también #LetraCapital, recorridos urbanos por las letras de Buenos Aires y @musadelasfalto, pañuelos tipográficos con recorrido inspirados en Buenos Aires y Argentina.
http://www.musadelasfalto.com.ar/
12/14/2024
#vispomotion N°39
"Love - Hate"
Els Bauwelinck
2024
Els Bauwelinck is a graphic/motion designer and the creative force behind Various Design. She works at a graphic designstudio @kern02_design in Belgium. Her approach to design is all about versatility and passion. She loves to experiment with both analog and digital methods to create designs that are dynamic, visually compelling, and that work in the modern world. Motion design is an area what she finds particularly stimulating, combining graphic design, animation, and visual effects. She strives to communicate on multiple levels through her work, using the visual, intellectual, and emotional spheres to create valuable and effective designs in a contemporary context. Her design philosophy is focused on lifestyle, achieving a balance between beauty, simplicity, and functionality.
http://www.various-design.com/
11/30/2024
N°103 Año 2024
"Francotirador parte 1"
Brad Smith
2024
Nací y crecí en la decadente ciudad industrial de Sheffield, en el Reino Unido. La decadencia de las antiguas acerías me dejó una impresión duradera. Aprendí a amar la destrucción y comencé un viaje de deconstrucción visual. Esto influyó en mi forma de abordar tanto mi arte como mi diseño. Ahora investigo, colecciono y documento artefactos visuales, a menudo a través de la fotografía. Luego desmantelo los detalles en colores básicos, formas y elementos interesantes. Usando estos componentes básicos, vuelvo a ensamblar lo que he visto. Traduzco visualmente entornos, eventos y momentos fugaces en el tiempo en expresiones artísticas a través de medios analógicos y digitales. Actualmente estoy describiendo visualmente una serie de eventos pasados que me sucedieron personalmente a través de palabras y collage abstracto. Estos eventos se basan en la realidad, tal como los veo a través de mi propia imaginación artística, y a menudo son aparentemente fantásticos.
https://www.instagram.com/brad.art.design
11/14/2024
#vispotiom N°38
"Texture"
2024
Algeventual
Algeventual es el proyecto de arte audiovisual de Nicholas Fee, con sede en Columbus, Ohio, EE. UU. Mediante el uso de diversas herramientas visuales, Algeventual busca cautivar a los espectadores y oyentes con piezas de arte digital únicas y satisfactorias. El proyecto se centra específicamente en la creación de elementos visuales que se conectan con el diseño de sonido para producir una experiencia sensorial completa para los espectadores.
Camilo Guinot, nació en Mercedes (Bs. As.) Realizó clínica de obra con Pablo Siquier y con Alicia Herrero. Participó en los programas Tutorías 2007 y LIPAC 2008 en el CCR Rojas-UBA. Obtuvo las
becas: Pollock-Krasner Foundation, Fondo Nacional de las Artes, Colección Oxenford y BECAR. Fue artista residente en EAC, Montevideo, Lugar a dudas, Cali, Sur Polar, Antártida, Museo Castagnino+Macro, San Javier y Curadora, Rincón. Obtuvo: Semana del Arte 2923, Premio Adquisición Ministerio de Producción de Buenos Aires 2021, Estímulo UNL 97º Salón Nacional Santa Fe 2021, Mención del 108ª SNAV 2019, Premio Igualdad Cultural 2013, Premio Itaú Cultural 2011. Su
obra integra las colecciones: Museo Castagnino+Macro, Museo Emilio Pettoruti, MEC, Córdoba, Fundación Itaú Cultural, EAC, Montevideo, Sayago & Pardon, California. Vive y trabaja en CABA.
Es un políptico compuesto de 16 dibujos en los que el artista busca establecer relaciones entre palabra, imagen, tiempo y percepción. Transcribe manualmente relatos orales de artistas y/o escritores/as locales. Minimiza la legibilidad de la palabra, alterando su función original de comunicación, aplicándola como fondo indiferenciado y como la parte material del dibujo (la tinta). A la vez, en sectores específicos, amplía el espacio que separa los vocablos para originar un dibujo por
sumatoria de vacíos, intangible y fantasmal: una imagen que aparece cuando cesa la palabra. Los relatos utilizados no existen de modo impreso y son de acceso público. La serie también funciona como una constelación homenaje encubierto a dichos/as autores/as.
10/14/2024
#vispomotion N°37
"Themes for great cities"
2024
Ian Keaveny
I work under the name crash-stop in rural Co.Offaly, Ireland. My work is based around ideas of remix culture and the reuse of old hardware and software, trying to use only that which is open source. I publish work under a creative commons licence. I have participated in national and international glitch art exhibitions online and sometimes irl and am an associate member of Format C arts organisation Zagreb.
Kristijonas Lapinskas es un verdadero erudito artístico experto en una amplia gama de medios. Crea películas y guiones de vanguardia y documentales, crea dibujos cautivadores, produce arte gráfico impresionante, esculpe cerámica y teje poesía. Además, su talento se extiende a la fotografía y la videografía con dispositivos móviles. Constantemente inmerso en su proceso artístico, Kristijonas trabaja incansablemente, encarnando sus creencias personales y su subjetividad. Algunos especulan que posee percepciones extrasensoriales, pero él se mantiene firme y humilde. Después de un derrame cerebral, adquirió la extraordinaria capacidad de hablar en miles de idiomas asémicos, lo que se convirtió en parte de su proceso creativo y en un signo de su singularidad.
Anderson Oliveira (Campinas, 1994) es un poeta, periodista y artista multimedia brasileño. Licenciado en Comunicación Social – Periodismo por la Universidad Paulista (UNIP), inició su trabajo con la poesía en 2020 y, en 2021, participó de Poesia Expandida, desarrollado por el Centro de Referencia Haroldo de Campos de la Casa das Rosas.
Fueron poemas expuestos en la Muestra Virtual de Poesía Visual que forma parte de la I Jornada Internacional de Poesía Visual: Investigación y Creación, además de estar en el catálogo del evento. También participó en la II Muestra Virtual de Poesía Visual y el II Viaje Internacional de Poesía Visual: Del Cuerpo del Signo al Ciber Cielo.
Contribuyó a la segunda y tercera edición de la Revista Bufo, con el dossier ClimaCom/Unicamp: "Convivencias y Cocreaciones" | ANO 8, N. 20, 2021 |, con la plataforma de artes digitales Homeostasis Lab, con DOS021_FGRA , lanzado por el sello Desmanche y la columna “Segunda Concreta”, de la editorial Valleti Books.
Fue mencionado en un artículo publicado en Folha de S. Paulo como parte de la nueva generación de poetas cuyo espacio de publicación y circulación poética son las plataformas y medios digitales.
Como artista multimedia, su cortometraje "A Violência das Imagens" está disponible en Acervo Formiga, una plataforma cinematográfica pública, resultado de una colaboración entre Cineclube Catavento y Coletivo Mídia Livre Vai Jão de Campinas-SP.
Como periodista, tiene experiencia como redactor y reportero en periódicos de la Región Metropolitana de Campinas (RMC). Desde 2021 trabaja como asesor de comunicación de la Municipalidad de Santo Antônio de Posse.
Dona Mayoora, aka Donmay Donamayoora, is a bilingual/visual/experimental poet, creator of Calligraphy Stories (onomatopoeic graphic narratives without text). Her books include Ice Cubukal (2012), Neela Moonga (2019), Listening To Red (Visual Poetry, 2018), Echoes(2019), Language Lines & Poetry (Visual Poetry, 2020), and Ritu|Season (2022). Her Malayalam poems are taught in universities in India, and her visual poems have been exhibited several times in Italy, Canada, USA, Poland, Switzerland, Spain, Portugal & Brazil and featured in the international anthologies A History of Visual Text Art (2019) and JUDITH: Women Making Visual Poetry (2021). She was a co-editor of WAAVe Global Anthology of Women’so Asemic Writing and Visual Poetry (Hysterical Books, 2021), and collaborated with poets and artists from Asia, Europe & America. Dona is from India and currently lives in Connecticut, USA
https://www.instagram.com/dmayoora/
8/15/2024
#vispomotion N°35
Año 2024
"EGO"
OmarOmar
2024
O m a r O m a r
Nace en Buenos Aires,
Argentina, al Sur de América en 1970.
Aúna en su trabajo Poesía Visual y Experimental, Proyectos Objetuales, Arte Correo e Intervenciones Urbanas.
Fundador de aurapoesíavisual (Fanzine/VirtualZine de Poesía Visual y Experimental 2007 - Continúa).
Socio fundador de A.V.A. “Asociación Vórtice Argentina” (Asociación Civil de Artistas Visuales 2002 - 2006).
Integrante - Fundador de POEVS (Grupo de Poesía Experimental Visual y Sonora 2023 - Continúa).
Se ha formado Artísticamente con: Teresa Volco, Juan Carlos Romero y Rodolfo Agüero.
Desde 1993 ha participado en numerosas exposiciones Individuales, Grupales y Colectivas como tambien en Publicaciones en Argentina, U.S.A., Chile, Uruguay, España, Cataluña, México, Brasil, Colombia y Cuba.
Jean-Hulk Lesmouches es co-editor de la revista OLGA. Dice, escribe y dibuja poesía. ¿Qué es la poesía? La poesía está formada por textos hablados escritos y dibujados por poetas. ¿Qué es un poeta? Un poeta es una persona que practica la poesía. ¿Qué es una persona? Todo el mundo es una persona.
Mi nombre es Marsio, soy un diseñador de movimiento italiano autodidacta con 15 años de experiencia en la industria audiovisual. Mis estudios en medios, sociología y ciencias cognitivas definitivamente han influido en mi trabajo y mi enfoque. Comencé como artista de efectos visuales en cine y televisión, luego pasé a la publicidad y finalmente aterricé en el branding, donde me siento más a gusto. Disfruto desarrollando conceptos y prototipos de movimiento que ayudan a las marcas a construir sistemas visuales fuertes y flexibles. Mi enfoque y métodos varían según el resultado breve y deseado.
Me encanta trabajar en conceptos de movimiento porque me permite total libertad para explorar el movimiento y las ideas. Utilizo varios software y técnicas, siempre tratando de combinarlos siempre que sea posible. Para mí son simplemente herramientas que personalizo con un toque único, añadiendo mi estilo a cada animación. Actualmente, me gusta especialmente el software de Caballería. Es perfecto para desarrollar conceptos y exploraciones, alineándose estrechamente con mi proceso cognitivo cuando pienso en el movimiento.
aurapoesiavisual nació en el mes de octubre de 2007 en Buenos Aires, Argentina.
Consideramos que la poesia visual es el aura de la palabra...
Fue desde sus inicios hasta el año 2011 una publicación bimestral y a partir del año 2012, su frecuencia pasó a ser trimestral.
Tiene como misión promover la obra de poetas visuales argentinos y extranjeros.
Su forma es muy simple; en su version papel consiste en una hoja tamaño A4, impresa de ambos lados y plegada en forma triangular.
Su distribución era libre y gratuita, pudiendo encontrarse en librerías, galerías de arte, eventos poéticos y en otras publicaciones, también se distribuyó mano a mano y ha viajado a Uruguay, Perú, España, Brasil, etc.
A partir del 2020 muta a la virtualidad, definiéndose como un virtualzine.
Actualmente su publicación se desarrolla por los canales de Instagram, Facebook y el Blog
Exhibiciones:
Festival Enlaces 2011, Patagonia, Argentina.
Imagen y Palabra II, (2013) Espacio Cultural BCN, Bs.As., Argentina.
CERTIFICO: que al folio 183 / 88 bajo el número 070 del libro de nacimientos del año 2007 de la oficina de caballito, Capital Federal, se encuentra labrada el acta de NACIMIENTO de Aura Poesía Visual ocurrido el el día 20 de mes de Octubre del año 2007 a la hora 17 y 49.
Lugar de nacimiento: Caballito. Sexo: aurático. Padres: Color pastel & Equipo Alamarchanta.
DOY FE: que así resulta de acta expresada y sus notas marginales.
A pedido de parte interesada, por quien lo solicite, expido el presente que sello y firmo en mi carácter de facilitador el día 15 de noviembre de año 2007.
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